凯伦：今天的当代艺术在资本全球化中已经被市场掌控，这是一个事实，中国也不例外。上世纪八九十年代的艺术家是带着“中国”这样的背景和身份走出去而被接受的，今天年轻人的发展背景已经不同。一方面是美院扩招后，学生人数快速膨胀，另一方面社会开放，人们觉得当代艺术有了合法性，除了798、M50这样的地方，现在年轻艺术家在国外美术机构参加展览也不是新鲜事了。

艺术家需要生存，需要有人收藏他的作品，在这一点上，如今中国的年轻一代艺术家与外国艺术家一样。但回头来看，其实成功没有那么容易，上世纪80年代时中国没有画廊，艺术圈里偶尔有些互动，90年代才有外国人逐渐介入一些展览。所以说，年轻人的困难也是正常的，这是对艺术家的考察，看你能不能坚持，是否真正有投入艺术的愿望。

美术馆应参与 当代艺术评价标准的建立

记者：许多“当代艺术”不易理解而且让人觉得技术含量不高，一件作品有没有价值究竟谁说了算？

凯伦：的确，我们会看到有些人把当代艺术的ABC拿过来组合、模仿，但却算不上真正的艺术。同时，中国普通观众对后现代艺术作品的理解也会有一些困难或障碍，但如同T台上的服装表演，并非每个人要那样去着装，却仍然愿意欣赏。想象力需要一个释放的空间。

今天中国当代艺术的混乱在于没有建立一个评价的标准，而美术馆应该发挥这样的作用。现在美术馆生存很难，有人租你的空间，你就要调整自己的项目，你拿了他的钱，就不能告诉他作品水平不够，美术馆没有办法定艺术的评价标准。美术馆展出的作品都是好的吗？如果不是，那么人们就不知道该相信什么。

记者：美术馆的品牌和影响力其实和国家文化的建设密切相关，恐怕不是短期内能够建立的。

凯伦：我想随着经济社会的进步，中国政府应该进一步支持美术馆的建设。特别像北京这样的城市，应该有一些值得中国人自己骄傲的美术馆，像泰特现代美术馆几乎是人们到伦敦一定要去参观的地方。

当然，也不是说今天有一个决定，明天标准就可以建立起来了，学术影响需要逐步建立。在国际背景下，美术馆本身的建设也面临着诸多挑战，这当然又是一个复杂的问题，古根海姆美术馆不是也做过阿玛尼的展览、摩托车的展览吗，其实所有人都在学习。

【编辑：陈春晓】