学术——本土国画家集体“气质转向”

张修竹从传统水墨“华丽转身”，将传统中国绘画元素加入到当代艺术作品创作，令观众眼前一亮。在记者采访中发现，在中国传统文化基础上，生长出一种新的抽象表现符号的本土画家其实不在少数。李华生就以新文人水墨创作名噪现代画坛，他用一根线把中国笔墨从似与不似的意象形状中抽象出来，以汉文化的抽象艺术与西方当代抽象画“对话”；画家彭先诚的没骨水墨人物画也颇具特色，把“水墨”的“水”的表现造型，推到一个新高度；唐允明在攻读国画硕士学位时，就把创作研究注意力集中于水墨画的笔墨现代审美内涵，追求“笔痕”抽象独立的形态变化。

对于本土国画艺术家的集体“气质转向”，国外评论家评价说，当代艺术最开始起源于西方。如果中国艺术家想要走进当代艺术领域就必须拿出具有自己特色的作品。中国精神和本土文化的原创动力就是中国艺术家脱颖而出的法宝。利用中国元素进行中国画的当代探索，这方面成都艺术家做得很成功。他们突破了前人的藩篱，在继承东方传统审美精髓的基础上，发展出各自不同的图景，丰富和充实了当代艺术的多样性。这种拥有东方文化根性的当代艺术探索的确是有成效的探索。

国内著名展策人张朝晖就指出，当代艺术毕竟是多元的，与水墨相关的当代实践在媒介探索上有着丰富的拓展空间。成都本土艺术家并不满足于传统的宣纸与毛笔，以及文人水墨和书法，而是将行为艺术、装置、图片、雕塑、视频、电脑编辑等与水墨语言及其审美品质进行嫁接，令业内为之侧目。