展览展出作品

莱特纳的个展“EARSPACEBODYSOUND”近日在Georg Kargl艺术中心开幕。展出作品从许多方面表现了一些十分独特并且富有挑战性的东西。莱特纳的作品几乎不受艺术市场的影响，他建立起了自己的“宇宙”和自己的思维空间，近几年获得了越来越多的国际认同。

此次展览重点在于表现莱特纳探索声音、空间和身体之间的相互关联这个复杂的过程。展出作品包括一些早期的声音雕塑，例如“Tonanzug（Sound Suit，1975）”、“Tonliege（Sound Chair，1974/1983）” 以及“Tragraum（Portable Space，1976）”。它们都遵循了“发散性身体的现代原则”，达到了声音明显影响了整个植物神经系统的程度。莱特纳也因此站在了激浪派和偶生艺术的国际先锋派运动中，通过在艺术环境中融入人体而拓展了艺术的概念。参观者也变成了艺术进程中的个体代表，一种无法与艺术品分离的元素。诸如“Sound Suit”和“Portable Space”这样的作品允许这些个体的运动，也就是说，它们可以带着声音装置四处走动，与周围空间的位置及距离同时也能够通过反射和反馈积极地影响个人的空间体验。“Pulsierende Stille（Pulsating Silence，2004）”、“Vertikaler Raum（Vertical Space，1975）”以及“Klangspiegelgang（Sound Mirror Path，2011）” 这样的装置作品则为观众提供了一个固定地点。