记者：你在纽约和巴黎都拥有自己的工作坊吗？

A：是的，在那里会有一些工匠。基本上，我的作品可以用八个字来概括，那就是“古典，浪漫，唯美，梦幻”。我从小受古典音乐的熏陶，所以不管是30岁还是0岁，我想我的创作风格都离不开这八个字。

记者：能否谈谈你自己最满意的一件作品？

A：去年，我设计了一套“红荷套链”，我的灵感来自于张大千的《红荷图》。这是一套从中国典型古典花鸟工笔画延伸出来的作品，加上张大千的“禅”意，设计风格带有一种东方的古典浪漫。今年我比较重要的一个作品是印象派的“莫奈睡莲”。荷花是东方的，而睡莲则是西方的。这两件作品可以说是我个人品牌的精华，体现了品牌的中法精神，也就是将中国的古典浪漫与法国的百年工艺结合起来。

记者：在创造中，你是如何将这两者统一起来的？

A：前辈傅聪曾说过，“如果李白和肖邦生于一个时代，那么他们肯定是兄弟。”因为他们都是浪漫主义者，思想内涵均深不见底，张大千与莫奈之于我就像李白与肖邦一样。我的作品大多为古典浪漫派风格，“追求永恒”是我一直强调的一个概念。

记者：在珠宝领域里，你最崇拜的设计师是谁？

A：我最崇拜的是法国艺术家René  Lalique。Lalique先生下半生都醉心于琉璃创作，他的作品绝对称得上鬼斧神工。他创作出一系列超现实的作品，将女人与昆虫合为一体，蝴蝶、蜻蜓都成为装饰的元素，那些作品没有一个是快乐的，但美到令人惊艳。我认为从拿破仑时期到现在为止，他是最棒的珠宝设计师。

记者：你是否有收藏他的作品？

A：他的作品几乎被皇室贵族买走，大部分只能在书本上欣赏。总的来说我是个典型的“法国派”，我欣赏的艺术家大多是法国风格的。巴黎这个城市对我来说很重要，我喜欢花时间与那些法国老师傅一起探讨艺术。他们从不讲究时尚，身上也不沾染半点商业化的气息。他们在乎的是做工是否精致，角度是否柔顺，老师傅们大多为性情中人。事实上这和法国文化也有一定关系。法国人注重品味与教养，这个国家产生了许多艺术家，对法国人来说，他们的字典里只有“创作”没有“生产”。这种工作精神也深深地影响了我。