程昕东
现在中国画廊的境遇是刚刚学会走路就要参加奥林匹克竞赛，竞赛就在眼前，参加或不参加，是个很残酷的问题。
其实画廊分两种：一级市场的画廊是跟艺术家关系很紧密，有一个与艺术家共同成长、需要承担风险的过程。二级市场纯粹是投资交易的画廊，这些画廊不做展览，完全是中介，无论用什么途径买到作品以后，就像开古董店一样在店里销售。这些画廊不与艺术家发生关系，只与作品发生纯粹的买卖关系，考虑的是代理成本。而我们现在的画廊并没有在性质上做如此的细分，也没有在画廊所代理的作品种类和艺术形式上细分。现在的画廊都是杂交并且多种当下绑在一块，水平参差不齐，所以当前最需要解决的是对画廊的认知问题。
在中国做画廊很困难，是因为画廊属于个人企业，这个行业很特别很边缘，不仅没有国家政策的保护，而且人们没有把文化意识放在一个合理的层面，而直接把画廊放在了自由经济的平台上。中国崛起后，老百姓越来越有钱，但是艺术品在中国仍然属于新世界的财富，在西方却是属于殖民时期就开始的老世界的财富——贵族或者家族的传统收藏。
所以笔者对本土画廊的发展，担忧大于乐观。中国画廊发展的十几年中——从2002年大批画廊的建立，到2005年的红火，再到金融海啸后大批画廊的倒下——不稳定的主要原因来自收藏阶层。中国的买家情况比较极端，没有家族收藏的习惯，受当下金融环境的影响较大。画廊最理想的收藏者是中产阶层，除了稳定的高收入以外，要有房产或者其他的富余资金，且对各种文化产业有兴趣的人。
说“不温不火”还是乐观，中国现在的画廊业应该说是不死不活。它成长在夹缝中。其实收藏家如果能跟画廊一起成长，收益会更大，但是他们现在认识不到这点，真正的收藏家没有几个，还会经常发生“背叛”。而一个行业这么多画廊又怎么可能依托几个买家呢？而且大家又把艺术品简单的量化成一个投资品，这是很危险的，如果三年以后这个艺术品的投资回报没有高过其他投资品，买家就会退出，这就很不稳定。
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