《自画像》

在十五世纪末到十六世纪的转变中，德国产生了最伟大的文艺复兴大师丢勒，他代表了一代才华卓越、富有创造性的人物：他们的创作标志着德国民族文化达到新的水平。同时，丢勒也以他毕生的创作为提高、甚至神化天才艺术家的地位作出了重要的贡献。

丢勒是文艺复兴时代的巨人之一，是和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香一样学识渊博、才华出众的巨匠。他的全部创作是对于人、对于人的肉体与灵魂、对于人的理智的威力与深度的歌颂。但是，他所塑造的人物是和意大利大师创造的形象完全不相同的，他是一位德国的美术家，他的创作是高度民族化的，他所创作的人物形象是严肃的，充满反抗精神的，他们充满着内在的威力与怀疑精神，意志坚定，处于忧郁的沉思当中，与达芬奇的恬淡安静、米开朗琪罗那充满愤怒的力量相比，他的作品常常是更具有寓意的形式，他的创作往往是锋芒毕露的、紧张的、矛盾的，他的思想是用十分复杂的艺术语言体现出来的。

阿尔勃来希特-丢勒(1471—1528)出生在纽伦堡一个手工业者首饰匠人的家庭，他从父亲那里受到了艺术启蒙教育，1486年进入当地画家胡尔盖莫特的工作室学习。在这里，他不仅学习了祭坛画的制作，也学习了为印刷出版物刻制插图。1490—94，他在德国南部和瑞士旅行。1495年访问了威尼斯，在那里，意大利艺术使丢勒感到震撼，使他受到了文艺复兴思潮的激励。

1495年回国后，丢勒建立了自己的工作室。1496年他创作了木刻组画《启示录》，即取材于《圣经》最后一章关于世界末日的预言。其中最著名的一幅是《四骑士》，用四个骑士寓意着战争、瘟疫、贫困和死亡。在他们面前，不论贫贱富贵都将受到惩罚。画中的骑士穿着当时的服装，拿着当时的武器，由远及近疾驰而来，表现出丢勒的人文主义思想：在死亡和灾难面前人人平等。