“我们看重每一场展览、每一次拍卖的成交额、交易量，但我们更看重的，是当代艺术社会感染力的提升”

记者：作为中国当代艺术发展的参与者、见证者，在您看来，当代艺术与社会生活的关系应该怎样定位？

董梦阳：当代艺术的概念，主要是从发展时间和表现形式上去界定的。它是表达当代人的所思所想的艺术形式。因此，当代艺术一定要与当下的社会现实生活紧密联系。在我国，当代艺术起步晚，创作模式和市场机制还不完善。现在中国的当代艺术创作，正努力与当下的大众文化经验相契合，使自身更具人文关怀，更加符合社会主流价值观。

记者：很多人对当代艺术心存距离感，甚至把颓废、压抑、讽刺与当代艺术联系在一起，这种误解在您看来，原因何在？

董梦阳：艺术家们会根据社会心理的变化，对艺术的表现形式进行探索。这种探索，一方面丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的表现空间；另一方面，也往往因缺乏共同的审美标准而不能很快被大众接受，一些艺术家的个性化表现甚至脱离公众，走向极端。具体到当代艺术，首先，它的艺术语言和表达形式更加多样，容易产生与传统艺术形式和审美标准差异甚至冲突的元素。其次，由于社会历史的诸多原因，我国在艺术普及和推广过程中，出现过空白期，影响了人们对艺术循序渐进的认知和接受过程。

记者：那么，对此我们可以做些什么？

董梦阳：一是加强普及。可以通过大量的展览、讲座，以及各种交流体验的方式来告诉大众，什么是当代艺术，什么是优秀的当代艺术作品。我们看重每一场展览、每一次拍卖的成交额、交易量，但我们更看重的，是当代艺术社会感染力的提升。所以说，我们作的不是“秀”，是普及、是教育。

二是完善表达方式。当代艺术的一个重要特征，是艺术家需要基于今日感受进行创作。因此，当代艺术要更加注重与时代特征、社会热点、民族和地域历史文化主题相结合，作品表达方式要更具亲和力，更接近社会大众的心理预期。