胡伟

胡伟：大家上午好！在座各位很多是领导和专家，还有我的老师。王林旭老师是我多年的挚友，对他创作的超象艺术的艰辛劳动我是比较了解的，是深感钦佩的。但今天看了他的展览，我依然感到很震惊，因为以前看作品是在他的工作室，今天是在北京画院这么好的展厅里挂上他这么好的画，让我受到了新的触动。由此我想到了一个问题，也是我们经常探讨一个问题，即中国画的发展和未来。也就是说如何在继承传统基础上发展中国画。我个人一直觉得，当代艺术可以和时髦、时尚等词汇联系在一起，但它一定要和古典挂钩。在表现时尚、表现当代方面有一些新意的这一批艺术家（包括海外也是一样），都是在古典与当代之间找到他的艺术空间的。这个区域非常大，蕴含着无限的可能性。林旭老师的作品促使我思考一个问题：就是我们中国画一直讲的墨。我们上学的时候经常讲，用墨勾勒完了，还要用色彩表现，总觉得是两层皮，这个问题现在依然存在，在中国画教学里还是有的。中国绘画，讲得更多的是水墨画，因为水墨已经自成体系了，是一个很高的艺术层面，甚至从某个方面讲，色彩是另一套信息，这两个东西放在一起，是多了或者少了的问题。艺术的中心目标总是要单纯，单纯恐怕还是这个时代发展非常需要的，我觉得林旭老师的作品在这个方面，融合得非常好。

我们在他的色里能看到墨，墨里能看到色，虽然他用一些综合材料的手法，甚至一些综合材料的理念做了很多作品，但是我依然可以看到他在水墨画里的追求，以及在水墨画上的才情和画意。前不久我们中国画学院在中国美术馆做了一个展览，有几个记者采访了我，因为展出的是历任老师的作品、还有现任老师的作品，它们是一脉相传的，谈到了很多。我和他们谈的主要的一个话题，还是几位先生给我们中国画定的标准。我是中央美院恢复高考后第一届学生，有幸接触到一些前辈的亲自教导。在他们的引导下走了这么多年之后，回过头想想，实际上就是讲了一句话，谈到中国画的教学，中国画的发展，就是软硬笔结合，这个做好了，中国画就能发展。

当时聊天谈到中国的水墨画，中国的水墨画和写生粘边的应该是任伯年，将西方画法移入中国画，才有了现在的中国水墨画，包括工笔画也是一样。这已经是历史了，这段历史也是中国美术的辉煌，我们不可能拿掉素描，拿不掉，如果拿掉素描就是拿掉中国画前五十年的历史，软硬笔头的结合，软硬笔头怎么结合的好等等，用形光色的概念来审视中国画的过去，判断中国画的未来。老师给我们上课的时候，当时很不理解，这就给我们留下非常珍贵的学习经历和学习体验的空间。因为我和林旭老师比较熟了，作为一个了解他的朋友，现在回过头来看他的作品，他的艺术实际上应该是在三个方面都有追求的。林旭老师是个很低调的人，我们一直建议他做画展，因为家里的画堆积如山，在仓库说抱就抱来一大摞，他很勤奋，这些不为人所知。他还有很多社会活动，摆着很多古典艺术的印刷物，从书法、传统笔墨、人物、花鸟都有所创作。我还看到过他前些年做的大量的人物画，也很棒，人物画配一些山水、树石、竹林，既有书卷气，还有本人对人物画的理解，人物画和景色配合地表现。

这些年，鉴于他的一些经历，到海外比较多，看的东西也多了。我们也经常谈到：中国画大象无形，气概成章，象中有像，象外无像。我们一起到黄山，黄山这个松不是松，是大象生松，谈到画外的，他是体验派，他是谈过之后马上就画的人。王老师很谦虚，随便谈话的东西马上记下来，还有他的一些思考都有笔记，过了几天电话来了，说又有心得，画了很多。不是三、五十张，很多很多。我觉得王老师他艺术追究的路子还是体验派的路子，我觉得中国美术发展到今天，特别需要体验这两个字。我去年来北京画院美术馆看了画展，我说体验这个东西真重要，因为现在看的多了，看的越多，越发自内心地觉得：如果我们还能回到学生时代多好，没有那么多事，心里安安静静，我觉得很好！

唐勇力：因为我们时间有限，下面的发言还比较多，希望每个发言控制在8—10分钟之间，围绕王林旭先生的作品，给一些简略的评价。下面请陈履生先生谈。

 陈履生

 陈履生：我的看法写在文章里了，我给文章取了一个题目，我就从这个题目开始说起。我的题目是《王林旭给我们的惊奇》，这个惊奇不是我一个人的惊奇，很多人看到他这次展出的作品，可能都有很大的惊奇。为什么感到惊奇？原因是他给我们看到的和以前认识的完全不一样，好象判若两人之作。这个惊奇又使我又想到前不久北京画院举行的那场齐白石国际论坛。我研究齐白石的时候发现有一个特别现象，我想齐白石如果在他画虾成名的时候，他一直画虾的话，不会有这样的地位，因为他的多样性，使他的艺术，在中国绘画史上成为一个非常独特的画家。王林旭是以画竹成名，他的竹如果一直画下去充其量是竹王，他的聪明之处就是在历史发展过程中及时调整方向，把握了艺术创作过程中的乐趣。我一直认为当代艺术家在创作中没有乐趣，因为他画某一种作品的时候，安于那个状态，不能给艺术的发展赋予一种持之以恒的乐趣。林旭的调整，在于他随时发现了当代艺术状态中的一些问题，并从他自身做起。正如刚才胡伟先生所说，他画了很多不同题材的作品，今天给我们看到的惊奇只是其中之一。这个惊奇在于他让我们看到了他如何从传统走向超象另外一个世界，这个世界在艺术审美上不完全相同于他的以往创作，他把握了在不同标准之下的艺术语言的运用，其阐发源自内心，我想这是他给我们认识惊奇的一个重要点。所以我想对于许多画家来说，像王林旭这样的个案是在当代美术界，尤其在中国画界有启示性的意义：要让中国画坛真正做到百花争艳，百美齐放，就要不断调整方向，使自己的艺术更加丰富多彩。