王林旭先生

王林旭：谢谢！今天我主要是表达“求教”这两个字，请大家对我的作品展开真诚的学术批评。刚才主持人高岭老师做了一些介绍，同时这个片子也给大家做了一个简要的解说。

对我来讲呢，艺术家嘛，我认为就是在于创新，我的思想就是全球化的艺术思想。我认为艺术是有宗的，我们流淌的是国家和民族的血液，这是一个根本。但是我们要创新，就是我要建立一个全球化的思想和意识形态。

从我个人的经历来讲，我是一个农民的孩子，我没有什么背景，可以说是光脚走出乡村，走到今天的。母亲告诉我：“你出生以后就是一个‘小超象’”，什么意思呢，就是从小很特别。小时候我未经启蒙就喜欢画画，为此做了很多调皮的事儿，我把农村的街道和胡同当成了自己的画室，在墙上乱画、乱涂，画得很有特点，惹得乡亲们有人喜欢，有人不喜欢，动静闹大了，县里和公社里有领导听说后来村里“观摩”，被破格批准参加公社文化站的儿童美术小组。所以说自己从小就想做个画家，我曾立誓：“不能做画家，我就去做和尚。”我就是一心一意的追求艺术。

恢复高考后，我上了大学，终于开始了正规的美术学习。但我很快就不满足于学校的教学内容了，于是，在接受科班教育的同时，四处求教拜师，到北京拜师求教，到南京艺术学院也开始求教。刘海粟、李可染的画我临了很多，但我最喜欢的还是印象派的作品，因为我很早就喜欢光线带给人的感受。对光的艺术感觉情有独钟，印象派画作那种意象朦胧的艺术语言对我有着特殊的吸引力。去年11月份北京画院的个展，包含了我对绘画中光的理解。那个展览还是在岛子老师等许多专家、艺术家的鼓励下推出的，岛子老师是我的知音，他鼓励我可以搞这么个展览了。

王端廷：你们俩是老乡吧？

王林旭：我们是青岛老乡。说实话，我们都是看着海长大的。在海边长大的人，老是往外看，看到的是无限、广袤还有未知，所以会有强烈的好奇、向往和探索的愿望。这是海洋文化的特点吧。另外，青岛也有殖民地的经历，是德国的殖民地，它保留下来的色彩、建筑、文化背景，自然围绕着两个话题，一个是传统，一个是现代、当代。因为它是吸收西方文化比较早的一个城市，特殊的地缘因素可能形成了我们与广大的内地不同之处，就是从小对未来心存向往和冲动，对新鲜事物容易包容，其中包括对色彩特别敏感，尤其对光的色彩特别敏感。在青岛，我们有一句话叫“海天一色”，所以说蓝天、白云、红瓦、白墙、绿树这些青岛的特点，给自己留下了深刻的记忆，也更加养成了自己对新艺术的感受和向往。

年轻时我对中国水墨的痴迷来源于它的变化无穷和深邃丰富。我尝试在绘画中体会水墨的禅道理念，享受在用水、墨、笔、纸这些材料的过程中创造不同画镜的感觉，注重心灵和自然的对话。但是，如果说一个画家的艺术前进如同奔马，那我就是一匹野马，不拘一格，不怕摔打，不畏艰险。不少人惊讶我从画竹子到“超象”的跨越，实际上，早在二十多年前研习水墨画的同时就已开始进行超象艺术实验，二者并行到今天。在我的超象“试验田”里，有三个阶段至关重要。

第一个阶段开始于1986年，当时我在山东美术馆研学。在学习林凤眠、赵无极、朱德群、吴冠中和刘国松等国画大师艺术文脉的同时，我开始摸索新的水墨“超象”的范式，并思考中国传统美术如何和世界对话的课题，尽管那时侯我对世界艺术的了解还很匮。我的“超象”艺术试验由此起步。“超象”观念源于中国传统文化中司空图的《诗品》，它开启了取之象外，略于形色的思维模式和艺术表现手法，把人作为主体，展现人的自由意志和艺术精神觉醒的象外之象。在“超象”中，我的想象力可以率意发挥，我的理想可以转化为视觉图像。

1990年到1992年，是我超象艺术发展的第二阶段。当时我在东京艺术大学和日中友好会馆做访问学者，利用这个机会，我潜心学习领悟横山大观、平山郁夫、东山魁夷和加山又造等日本绘画大师的技法，琢磨日本金银材料的审美功效，并开始尝试把东洋绘画理念和技法再溶回中国传统水墨中的可能。

第三个阶段是1995年到2002年期间。1995年我应邀在纽约联合国非政府组织参与自然与艺术的和平与发展事业，同时在美国加州圣荷西州立大学亚洲文化中心研学，并在那里获得了人文学博士学位和名誉教授。在此期间，我利用置身于世界现代当代艺术前沿国家的便利，在对毕加索、布拉克、蒙德里安、米罗、康定斯基、布朗库西、克利、马蒂斯等人作品的研究中启发了灵感。也受到纽约现代大都市视觉艺术的影响，开始学习当代国际大师在抽象艺术领域中表现主义手法。在这个过程中，我改革中国水墨画技法的思路逐渐变得清晰起来。

其后，我的超象艺术实验进入了成熟阶段。利用考察巴黎等欧洲文化城市的机会，我如饥似渴地汲取西方艺术的营养，探索莫奈、梵高等欧洲印象派巨匠的艺术理论和创作风格，使我了解到艺术的纯粹性及其本质特征，认识到要让艺术站在世界高度上就应该使艺术符合其自身的规律，即把色彩、笔触等形式独立的内涵和美感发挥到极致。

我的“超象”艺术的形成过程，既是自己思考和试验的过程，也是和国外艺术家不断交流的过程。我曾在五十多个国家以及联合国总部、IGO国际组织举办过个人画展，考察世界文化艺术的足迹涉及一百多个国家和地区。对我来讲，尽管担任涉外的民间外交工作，但我却视所到的不同国家和地区为一种艺术之旅。每到一个国家，我认为都有这个国家它的不同文化、不同特点、不同风情的艺术。中国人的一句话叫“走万里路，读万卷书。”我感受到了这个万里路、万卷书的甜头。这种不同国家和地区的交流赋予了我比较开阔的艺术视野，使我能以开放的学习心态面对世界，用先进的文化思想把握潮流，为促进人类精神的和谐和交融不断探索。我力求在“超象”艺术中建立一个共同性的艺术语言，使之成为不同文化、不同种族人们的艺术共享空间。

近几年，像岛子教授、徐恩存老师，以及美协的同志，艺术研究院的一些同志，中央美院的同志，比如唐勇力老师、胡伟老师都给我很大的鼓励，他们都说你可以推出自己的“超象”艺术作品了。”“超象”不见得是一个成熟的名字，也不见得我是一个成功者，因为我认为我无非就是一个开始，一个艺术的开始。但我认为这种开始与当代社会是密切相关的。2008年北京奥运会主题歌《我和你》让我想到，人类文化的发展前景在于不同文化的对话交流，达到一种我中有你，你中有我的文化交融。这就是超象艺术的思想基础。超象艺术，绝不是张扬一个艺术，掩盖其他的艺术，而是在寻找一条共同认可的中间道路，从而超越文化差异，达到汇集不同文化精髓的世界性的艺术。为什么呢？现在基本上经济全球化了，经济是文化艺术的基础，所以我认为必须要有这个超越，必须要在视觉上超越原有的各自为阵的文化。超象，它是一个时代背景下的一种艺术表达。它要追求风云际会、天人合一、“超以象外，得其寰中”的这个思想境界。

我想向各位专家学者们汇报一下我对自己的“超象”艺术的具体特性的认识和理解。首先，介绍一下我的“超象”艺术这种绘画方式的材料。在材料上除了传统材料之外，还加入了自然材料和现代科技的材料，像火山灰、矿物质、咖啡粉、花草、树木等都有。它的大量出现意在追求一种热爱、回归和保护大自然的创作情怀，做到艺术创作真正的属于自然，来源于自然。举例来讲，我作品当中很多的翠绿都是南美洲的翡翠，当然不是最好的翡翠，就是矿物质的翡翠，把它研出来，然后把它熔解后拼贴上去。所以我认为材料是什么？就是全球化，就是要用世界共有的材料去做一幅共同欣赏的艺术作品，从而达到一种崭新的、不存在国家间文化差异的艺术语言。不仅如此，我还注重不同民族文化的共同交融。作为中央民族大学副校长和民族文化宫副主任，我特别重视在民族大学东方文化研究院和民族画院这个平台上研究东方文化并推动它的发展。中华文化是一个融合多民族文化的文化共存体。研究不同民族的文化，展现不同地域的地貌，表达不同民族的风情，这本身也是一个超象的过程，也为我的超象艺术实验提供了丰富的土壤。

再者就是谈谈我的艺术思维观念。我认为我没有离开中国画的根本，笔、墨、纸都有，纸还是宣纸，还在宣纸上表现，还是用中国的墨做基础。比方说朱砂、金银，那些都是汉代用的东西，唐代用的东西。中国最传统的方式要在当代复兴，最重要的是要有前瞻意识，就是当代性。我这个“超象”艺术很多方面都是来自于传统材料的当代转换。就是说，通过这些传统的材料我们在今天要体现什么呢？最根本的是体现思想性，通过“超象”艺术去反映思想层面中国画的博大精深，是要展示思维领域的无限性和创造活力的无止境性。我不是在画什么，主要让大家感受到什么，这是我的一个绘画思想。我不是在以写实的方式来记录事物，但是要诉诸人的感觉。刚才我讲了，我这个艺术表现的想法不见得很成熟，但我知道艺术摆脱三维空间物质性的束缚，向更广阔、更客观的精神层面提升与转换是艺术家的职责和工作。它符合中国古代哲学和古典艺术的重大关切，也是西方艺术自十九世纪末、二十世纪初兴起的抽象艺术思潮所面对的重要命题。一百年前西方物理科学“测不准原理”和文化艺术自身的发展都要求艺术家不依具像的方法去把握对象世界，要求画家寻求新的审视世界的方式。而中国古代“大音稀声、大象无形”，“超以象外，得其寰中”等具有前瞻性的思想，为我们今天人类未知世界的探索开启了心智，使我们有可能用绘画这种视觉语言的方式去直接表现人的心灵世界的情绪。

我的作品，看似无序、偶发，但就是要在这种无序的泼洒、点漏中建立世界图景的有序性，在复杂斑斓的色彩运用中使之归于单纯和浑然，力求在有限的画面中创造无边无际的时空运行的图景。它以内心情绪为主题，不是文学性的叙述，而是视觉的直接表达，让人在瞬间感受到世界的本质性和不可穷尽性。所以，它易于被不同文化背景、不同种族的人所接受，使它成为沟通各国人民、各族人民的艺术样式，建立不分种族、不分文化、不分宗教信仰的审美共享空间。我的展览在纽约搞过，在巴黎也搞过，伦敦、东京都搞过，观众非常多。他们说：“你这个画是没有语言障碍的一种绘画艺术，它是一种视觉感受。”他们认为看到以后很舒服。

还有就是，我认为“超象”艺术不同于西方抽象艺术，尽管在外在形式上有相似之处，但有本质上的区别。西方抽象艺术探讨的是世界的本源在哪里，它是物理性的；而“超象”艺术则是给出一种宏观把握世界的方式，更属于精神层面。我认为有三个基本点，一是“超象”是一切事物内在的形态和精神根源。二它是精神世界的感觉性表现，同时它也是人类精神的家园。三它提供了审美创造多种可能性和丰富性，即原生态之美、直觉之美和整体之美。应该说，“超象”系列作品，是以中国哲学的眼光梳理当代世界性艺术潮流所做出的选择，它体现出人类精神的共同需求与渴望，对艺术规律和艺术本质的认知和理解。我希望它是在新的历史阶段从人文角度重建人与自然关系的一次新的努力。在这种追寻人类家园的过程中，我感到了是一种充实感和幸福感，我把我自己想象的东西没有顾虑也没有障碍地放大出来。每一次创作之后，我都有一种“痛快”、“好玩”的感觉。艺术家最后追求的就是那一瞬间永远难忘的痛快，真高兴，我实现了这个目的。

今天请高岭老师组织各位先生、老师、专家来对我的作品展开批评，我特别兴奋，特别高兴。因为我认为艺术没有批评就没有进步，没有批评就没有特点，没有批评就没有办法对话。所以，我认为批评本身就是一种鼓励，本身就是一种价值。所以“超象”的价值意义，也会在批评中获得，因为任何艺术创造都是为了寻求评论标准、评判标准，都是为了使中国古老的传统艺术能够有一个时代感，获得再生。

高岭老师给我这个机会，我不要把时间全占了，我是抛砖引玉，我应该是一个坯，砖还没有成呢，是一个坯。所以还要请大家给我锻炼，给我把这个坯能炼成一个砖。谢谢！谢谢各位先生！不好意思，话说多了，请批评。

高岭：王林旭先生非常的真诚，因为在艺术里他说了，他是追求精神上的一种自由，他非常沉浸在这个里头，满足在这里头，也用了一个“痛快”，最后他的感觉是“痛快”、“淋漓”。其实王林旭先生也比较谦虚，他自己呢，我们看画册，回过头来有时间好好看，他自己写的文章，这个文章里呢，对他的艺术的理念，对艺术的看法，他表述的是非常清晰的，我觉得文章应该说是一气呵成，这个是可以看得出来是一气呵成的，是他多年的一些想法。只是说前一段的展览，他专门把它写出来了，我看他写的这个文章的结构是一气呵成的，非常好。