总体来看，本世纪的现代艺术有一个共同的否定目标——客观世界的物质性和三维空间的局限性;它们带有很强烈的实验性质和探索性，并对旧有的艺术模式提出尖锐的挑战。然而，这并不妨碍它试图展望未来的一面，或者说，正是处于对自己理想的期盼，才有如此强烈否定的热情。

以有限的材质去表现宏大的《超象》主题，我们的选择只能是精神性的，只能用直觉的方式展示出超越的幻想，只能在有限的时空中把握内在的超越，其中的感情跌宕起伏，遂成为由个人出发而联想到时空的广大而无穷。这是因为，面对着整体性的精神危机和巨大失望，我们期待着在“超象”的自由界面中重建精神家园，即一方面与物化世界进行抗争与努力，一方面又将自己的艺术探索深入到生命存在之中，而“超象”体现的是与之相对应的内心力量和精神价值，并将艺术思维的逻辑起点置于这个基础之上。

艺术的伟大，在于浑然苍茫元素的介入，因为它们包含着悲美的意识和成分，使之意蕴深长，让人去追向和领悟超越生命空间的道理，并唤醒对生命本质和事物本质的叩问，探寻其价值与意义的依皈，这也是我们重视并重提“超象”的意旨。

这表明，艺术因此而卸去传统的某种重负，并回归到艺术自身，构成艺术作品的材质、形式语言的纯粹性与本色被空前焕发出来。

因此，“超象”的世界，必然是整体的、神秘的，艺术中的“超象”在虚拟的视野中现身为神秘和无限;在这里，整体是部分的整体，思考是无限的思考，于是，思考参与到无限之中，让形而上的波涛覆盖了一切。作品《超象》，元素的选择并未离开经验，表面看去，是可见的，仔细审视，不可见则无处不在，因而，它常常展示为浑然苍茫的诗意。

画家不是哲学家、思想家，但他的特点是思考着“思考”本身，即他的思考就是答案，就是结果;我们从探讨“超象”出发，经历了创作的过程，最终又回到“超象”本身;在“超象”中，“感觉”是心灵的感觉，“发现”是发现本身，“寻找”是寻找本身;概括的说，它们都体现在瞬间的泼洒与滴溅中。

“超象”是我们艺术面对的常悟常新的永恒命题。

【编辑：王心卉】