现场合影篇 2011-05-28 15:37:23 来源:99艺术网专稿 作者:徐恩存 点击:
真正的艺术,从本质上说,是艺术家心灵与世界关系的表现,它是艺术家对世界的一种感觉,也是艺术家生命灵性的非逻辑关系的表述。

显然,《超象》以视觉艺术创造的方式表明“美”是一种创造,而“美”的起点是智慧,“美”同样也是一种发现,这一切都在《超象》系列作品中得到表达。

 

抛弃了传统绘画的笔墨观与形式手段,王林旭在《超象》中,运用了虚拟性、假定性、幻觉性等手法,去展现天地的奥秘、阔达与神奇,而且,画家在结构中并未刻意去营造一个深度,也并未精心去设计起伏跌宕,他常常信手即兴之中,把材料任意组合,在看似轻松、随心所欲中,弥漫着一种既符合逻辑的格调与诗意。

 

《超象》显示的是王林旭的艺术追求与艺术面貌,在拼贴的色纸上,形式是被简化了的,甚至倾向于完全的几何化,其逻辑目的——“超象”,既是抽象,只要看看作品,便一目了然。

 

可以肯定的是,王林旭在《超象》中,追求的不是自然界外在的表象,也不是三维空间的逼真效果,而是直取事物的本质,使之体现出纯粹艺术的魅力。

 

只要我们能感觉到事物的内部,我们的思维与表现,便只能是想像的世界。《超象》系列作品,是在平面空间中组合的一个充满视觉智慧创造的图像的,因此,它是充满创造活力的艺术。画家的目的在于——创造一种纯粹性的视觉形式,表现一种纯感觉的心象;在感觉的自由驰骋中,在幻觉的清晰中,他寻求的是表现内心,他面对的唯一主题,也是内心的主题,他要表现的必然也是心灵图景。

 

王林旭的视觉创造,扩大了“可能”的艺术世界,给人以耳目一新的“陌生感”,他力求在创作中有新发现,在作品中表现罕见的灵感形式,在形而上层面构筑他的审美理想大厦。

 

就此而言,《超象》是前瞻的,但他传达的是人类精神的普遍理想要求。

 


【编辑:王心卉】

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