“弥漫”于边缘的中国味

早在5月份的新闻发布会上，中国馆的策展人彭锋就曾放出戏言，称“此次中国馆也有实力问鼎最佳国家馆金狮奖”。事后证明，“中国味道征服双年展”只是个戏言，但此次双年展上，中国艺术家们的准备倒也是从未有过的充分。

单就规模而言，参与今年各种主题展的中国艺术家有20多位，是历届双年展中最多的一次。这其中还包括浙江美术馆的副馆长桑火尧，他也是唯一一位参展的中国画画家。

在出自中国艺术家之手的各大展览中，以“弥漫”为主题的中国国家馆自然博得了不少眼球。潘公凯、杨茂源、梁远苇、蔡志松和原弓五位艺术家，他们以独具中国特色的荷、茶、药、香、酒为题材进行创作，用花、茶、香、酒和药五种气味表达传统深厚的中国文化。中国馆的策展人彭峰认为，这五种气味与“五味俱全”和“五味杂陈”形成隐喻关系，五味是五行的一种表现形式，既意味着基本味道又意味着全部味道，从而蕴含着普遍性与多样性的统一。

尽管颇具创意，但亲临展馆实地时，艺术家们还是对中国艺术的边缘位置大失所望，而“让中国味弥漫威尼斯”的展出效果也大打折扣。中国馆实际上位于国家馆展区的末端，“是一个十分小又相对较偏的临时性馆，里面还有一半空间被锅炉塞满，真正可展面积可能只有一百多平方米。”画家桑火尧如此评价。在2010威尼斯建筑双年展策展人唐克扬看来，“中国馆其鲜明特点就是‘寒酸’，6000 m3的空间多为油罐之‘文物’所占据，展览之‘空间’倒成了‘见缝插针’的补充物。”

场地天生局限，但中国艺术并非无处发挥。艺术家原弓带来了“空香6000 m3”，该作品与水雾携带香雾渐渐充满空间，渐渐让置身其中的人、物、展品消逝殆尽。尽管空间局促，但这件如梦似幻的艺术作品在有限的空间里营造出曲径通幽的妙感。用策展人唐克扬的话来说，这个作品“白如香雾，空如幽谷，咫尺无涯。”也正是这个巧妙的作品，成功转移了公众对于空间“寒酸”的注意。

同样是五味馆的组成部分，潘公凯教授的作品《雪融残荷》则以巨幅的水墨荷塘为背景，塑造出一个充满中国意象的空间。观众立于作品之前，动态投射的英文文本像雪花一样融入和照亮中国水墨，在注入时解构成片段，像积雪一样降落于荷叶，又随之消融。在创作者的设计理念里，整个动态过程正是现代性“西学东渐”的写照；而观众在观看时，既可以感受到雪天的凉爽，又可以感受到荷塘的气息，不啻于一次绝妙的混合体验。