装置、影像为上

威尼斯双年展从来都是一个大舞台，但真正能让观众叫劲的非装置和影像莫属，历年如此。走进今年威尼斯双年展的国家展馆，观众就像步入了一个升级版的世博会。在令人眼花缭乱的装置艺术中，宏大的视觉效果仿佛让观众进入了未来世界，艺术家们总是伪装在各种让人惊悚的视觉艺术之后，似乎不如此，不足以征服观众。

源自苏联时期的机械功底是俄罗斯艺术家们的强项。他们在一个约300平方米的室内，设立了一个纵横交叉的传动装置，传动带上印刷着各种人像，整个机器开动起来隆隆作响。相比起来，埃及馆的艺术家们就“偷懒”多了。他们在200平方米左右的展厅里灌注了30厘米的水，中间架了一米宽的桥板，除此以外只有四面白墙了。

就占地空间来算，美国馆是个名副其实的“巨无霸”——它的面积几乎是其他普通国家馆的30倍。难怪观众一踏入美国馆，就犹如踏入迷宫。名为“算法”的装置作品，其实就一台与管风琴连接的取款机，参观者每次取款按键时管风琴会发出不同的声音。馆内最具颠覆概念的，则是倒扣在地上的一辆货真价实的坦克。坦克上方放着一架跑步机，艺术家踩动跑步机，随之带动了坦克履带，发出巨响。有意思的是，这个赤裸裸嘲笑美国军事主义的艺术作品，据说还得到了美国政府的财政赞助。

“中国观众如果来威尼斯看双年展，估计会非常惊讶，因为在这儿你很难看到绘画作品。”中国画家桑火尧忍不住感慨，“百分之九十八以上是影像、装置与摄影图片。仅百分之一二为纯绘画作品。”的确，威尼斯双年展各大主题展上，装置、影像、图片占据了主要地位，中国的先锋艺术家甚至创下了装置艺术的新纪录——浙江大学王小松教授带来了长达75米的大型装置作品《创造生活》，该作品是本届双年展上最长的作品。

不走装置和影像的主流路线，中国的传统艺术家们也试图以“祖传”方式来创造现代艺术——此次，水墨画家桑火尧就成了第一个将水墨作品带入威尼斯双年展的艺术家。

当老外们看到清代制墨名家曹素功制作的贡墨，并看到一种黑色材料就能创作出作品时，都感到不可思议。“我给他们讲墨分五色，墨的韵味在水墨画中的精妙时，他们在我的画前若有所思。但总的来说，西方人对中国绘画的特性了解还是太少了，只有少数人能会意。”中国画家这样如此感慨。

尽管作品已经得到欧洲收藏家们的垂青，古法新作的桑火尧却为传统绘画在现代艺术领域里的地位担忧：“在世界范围内，绘画正与我们越来越远。文明科技的发展，使得我们不得不重新审视绘画的价值与意义。”

这或将是威尼斯双年展所展示的所谓当代艺术的真谛与内涵。
 

【编辑：冯漫雨】