记者：“70后”艺术家对于作品中体现个人印记的“符号”可能更为熟悉和敏感，例如本次展览的参展艺术家仇晓飞和王光乐，一直以来他们的画面会有一些让观众印象深刻的元素，您如何看待作品中的“符号化”？

朱朱：我认为，参展的六位艺术家都具有强烈的个人特质，其实他们每个人都在不断变化，这有别于前一代艺术家自我复制的循环与不断生产的过程。例如仇晓飞和王光乐，仇晓飞从最初作品中临摹家庭相册，到去年“登楼已去梯”个展中作品中很多非理性成分的出现以及抽象物与具象物的结合，仇晓飞在不断变化。同时，他也在涉足绘画装置领域，随着他对自我、历史、现实的不断思考和深化，他也在寻求改变。

王光乐的创作主要是三个系列“水磨石”、“寿漆”以及“无题”，他在这三个系列中交替创作，体现出一种不确定性，这也是变化。目前，他创作的“水磨石”系列作品与以前的创作有区别，观众可能认为这种变化是细微的，但实际上这种变化很大。

此外，其他几位参展艺术家，例如屠宏涛，他最初的作品是进行都市欲望的戏剧化表现，这种城市戏剧性表现在国内并不多见。我认为，目前中国艺术家非常缺乏都市性表达，虽然很多艺术家通过物象进行表达，但大多都是“符号化”的。去年，屠宏涛创作了一批作品都是以静物进行呈现，如一张床、一堆书等，与以前的作品相比跨度很大。从积极的方面讲，这是他寻求变化的过程，但另一方面，这种变化脚步过快。使他遗失了一些有待深化的问题。但是，在整体上，他的创作过程我们可以看到是动态的，而不是在复制自我。

记者：您与李青的合作比较紧密，近几年为他策划过几次个展，您认为李青作品中的变化是怎样的？

朱朱：在本次参展的六位艺术家中，李青是惟一的“80后”。他的起点非常好，年轻的时候便找到了一种很有张力的表达方式，在“大家来找茬”和“互毁而同一的像”两个系列作品中，我认为这两个系列像开放性的盒子，可以任意在里面加入需要表达的现实和个人经验。特别是在“互毁而同一的像”中，他通过两张画表面的“脏”，将画中个人完整的图像进行破坏和模糊，其中包含了对绘画本身的质疑。

同时，李青也在不断地拓展自己，录像装置作品《乒乓》是一种新的尝试，但这种新的尝试也带来了和屠宏涛以及所有艺术家同样的问题：当艺术家到达一个高度时将如何深化？我认为这个问题只能交给时间，因为有时这不是勤奋就能够解决的。

记者：您认为，在策展方面中国策展人与国外策展人存在哪些差距？

朱朱：我认为在布展方面存在差距，而且中国策展人应该有意识地进行一些努力，以缩小这种差距。但是，我们并不是借用国外策展人的工作方式进行布展，而是在学习中吸取经验。

布展本身也是门艺术。

朱朱

诗人、艺术策展人、艺术批评家。策划的主要展览包括： “原点：‘星星画会’回顾展”（2007年）、“个案——艺术批评中的艺术家”（2008年）、“改造历史——2000-2009年的中国新艺术”（2010年，与吕澎、高千惠联合策展）等。

【编辑：汤志圆】