涂鸦艺术作品
暨布鲁克林美术馆取消举办这一展览的消息之后，“在街头的艺术（Art in the Streets）”的艺术在来年将不再来到纽约，据此，策展人兼评论家凯西-格雷森撰文称，这将是纽约的一大损失，并且他呼吁MoMA（纽约现代艺术博物馆）在MoMA PS.1举办这个展览。
以下为格雷森的主要观点：
格雷森认为“在街头的艺术”是洛杉矶当代艺术馆史上最具前卫性的展览，而且明显地增加了美术馆的参观者数量。聚集了世界各地的涂鸦艺术家来为这次展览创作，那些作品野性而富有能量，人们在展览中能够获得积极向上力量。
虽然有部分人对这个涂鸦展览不能继续举办并不觉得失望。毕竟很多人都认为涂鸦终归是在别人家的墙上乱画，是一种破坏性的艺术。我们也经常看到涂鸦艺术家被捕？某处文物遭涂鸦破坏事件发生。
但是，涂鸦是充满了想象力的运动。很多时候因为没有知名度，我们就认为不具备在公共场所发言的权力，而涂鸦改变了这一点。这种想象力最开始爆发在地铁站，我们看到画满了火车狂欢景象的涂鸦驶入收费站。看看哈林的涂鸦图纸，我们看到可不是传播浪漫商业广告的海报，而是想象力。涂鸦，诞生于纽约，这个展览如果能够在纽约举办，将用涂料为这座城市书写新的篇章。涂鸦在做的事就是“自由表达。”
需要澄清一点：“在街头的艺术”展并不是要证明破坏性的艺术有多棒。涂鸦艺术史的展览文献是为了通过从过去的巴斯奎特到现在班克斯这样的实践者来梳理涂鸦和艺术的关系。可以看到大部分的艺术家从未非法破坏私人财产或者使用喷漆。他们中很多人是在用壁画恢复破旧的社区建设，一些人作为涂鸦艺术家做过也曾做过一些非涂鸦的雕塑和绘画作品，同样具有反叛精神。
在他看来涂鸦艺术家们选择的往往是人人都免费进入的公共空间，他们的创作只是为了让逗乐大家而不是伤害任何人。布鲁克林美术馆担心举办街头艺术展将引起涂鸦团伙在弗拉特布什大道上聚集的想法很滑稽？能刺激涂鸦激情的往往是损坏了的建筑物和商业性，即这个城市的消毒状态。
激发街头创意的涂鸦展甚至能扩宽那些持怀疑态度的参观者的想法，使公众去了解公共区域里令人惊奇的艺术史。举办这样的展览甚至能够使那些破坏性的艺术却步。要知道这些曾只能在污损的建筑物上进行的令人兴奋艺术创作有一天也能走进博物馆。
涂鸦艺术是民主的，选择性的，相对的。如果因为资金不够而拒绝办这个展览将是羞耻的？格雷森认为纽约城另外一个机构MoMA PS.1是涂鸦艺术展再合适不过的场所了。MoMA你听到了吗？洛杉矶涂鸦大展“在街头的艺术”是属于纽约的。
【相关阅读】
【编辑：廖冬云】
