艺术家苏笑柏

2011年6月29日（99艺术网 赵立东）下午四点由上海奥赛画廊举办，彭德先生担当学术主持的《苏笑柏作品观摩周》开幕。本次展览特邀了批评家王南溟、李旭、何桂彦为学术批评，展览主要展出苏笑柏近十年来的作品。在谈到本次展览的意义时，苏笑柏表示：本次展览的名字是他自己定的，空泛的去谈一个展览是没有意义的，作品就在挂在墙上，观者自己可以观看。

彭德、王南溟、何桂彦纷纷在开幕式上对苏笑柏绘画作品给予高度的评价。担当苏笑柏展览学术主持的彭德先生这样评价他的作品：苏笑柏作画，喜爱比照风化的土墙、皲裂的漆膜、破旧的鼓面以及古老壁画的局部。这些局部埋伏着令人伤感的故事。阅历丰富的孤独者通过沉思，才能从中读出人生的短暂与历史的无情。王南溟认为苏笑柏的作品中显现着生命的宗教气息。何桂彦表示：大漆系列不在于它形式语言的好坏，而在于它在中国的本土化、民族化、传统化当中，切根中国的传统进程中手艺，与中国的文化形成一个结合点，找出了方法论，跳离了西方抽象的附庸，它有一个名族文化的知觉和文化潜在的深刻在里面。在开幕式即将结束时，奥赛画廊老板蔡彭成又一次对苏笑柏作品给予高度的评价：苏笑柏的绘画作品中，严谨的画面形式语言与极富表现力的色彩和材料的运用结合，使画面富有立体感，形成了独特的肌理，其作品渗透了中德文化因子，具有了当代性、民族性、跨文化、跨国界的特质，从而形成了苏笑柏独具特色的语言风格。

在接受我们的采访中，苏笑柏对自己作品的理念做了充分的阐述，他说：大漆作为颜料在我的绘画中得到使用，在材媒特性上并不具有特殊的含义，与宏扬中华民族传统瑰宝毫无关系。它只是一种绘画过程中的染色而已。使用大漆作色，也不基于任何新奇的想法，而是源于我的一次试验，即如何把绘画中的色彩布置得更好。我关心最多的往往是艺术在创作过程中作为工艺阶段的技术问题，而绝不是大量可憎的艺术术语。那些发狂般臆造出来的新概念、新断代、新使命不会对我们的绘画有任何帮助，在我们的创作中也没有甚么特殊的东西需要新的词语来加以解释。

有着丰富经历的苏笑柏在谈到对中国年轻艺术家的寄语和期待时表示：读书是件很好的事情，但是艺术家应该把精力放在作品上，虽然刚开始做的作品并没有那么深刻，这是一个积累的过程，拒绝浮躁，需要沉淀。

据悉本次展览将持续到2011年7月8号。

苏笑柏，1949年出生于武汉，先后在湖北武汉市工艺美术学校和中央美院油画系85级研修班学习。1984年苏笑柏的油画作品《大娘家》曾获第六届全国美展铜奖，被中国美术馆收藏。从中央美院毕业后，获得了德国杜塞尔多夫艺术学院奖学金，进入杜塞尔多夫艺术学院研究生班及大师班深造，师从克拉菲克、吕佩尔茨等现代艺术大师。自2005年，苏笑柏定居上海，潜心创作，曾先后于2007年在上海美术馆举办“大象无形”，2008年在北京今日美术馆举办“考工记”等展览。次年，德国国家电视二台（ZDF）联合德国兰根美术馆，成功举办“色彩的王朝——苏笑柏绘画作品”德国巡回展，作品享誉海内外。