收藏：继续跟在西方藏家身后

尽管如此，对于这个更具有“时代特色”的艺术，影像艺术市场在欧美等国家早已十分成熟，装置和影像艺术品成为西方当代艺术主要表现手段和藏家主要竞逐对象，有取代绘画艺术主流地位之势。在拍卖界，影像作品的单张价格早已突破百万美元。而中国还停留在单张几万到几十万人民币的阶段。

上世纪90年代中期就进入中国当代艺术市场的香格纳画廊在90年代末已经与杨福东、徐震等年轻的影像艺术家合作。用画廊负责人劳伦斯？何浦林的话来说，“这些年轻的艺术家很有意思，他们在学院里学习的都是架上绘画，但更愿意尝试新的材质和媒介进行多元化创作，这在中国必定将呈现上升的趋势。”

而在2002年前后，画廊就开始接触一批又一批热衷于中国影像艺术的西方藏家。一对通过画廊收藏影像艺术的一对美国夫妇，一口气收藏了大约20件中国年轻艺术家影像作品。“价格非常便宜，第一批购买的是杨福东和向利庆的摄影作品，直接去刷卡，花费才几万元人民币。”他们曾是上海美术馆第一个自费做中国当代影像展的收藏家。

“迄今，这些年轻的艺术家作品的价格仍然偏低，但事实上其作品价值都受到很高评价。”劳伦斯-何浦林说。

更早对此发生兴趣的是在收藏中国当代艺术方面负有盛名的尤伦斯，他自上世纪90年代末起就收藏了大量的中国影像艺术和装置艺术。

“对于中国艺术收藏来说，影像作品的收藏似乎还处于零星、无规划的状态。当然也有很多力量，试图对影像收藏进行引领和推动，但总体效果还没有显现出来。而西方的艺术机构和收藏家相对来说，已经能很成熟地对影像艺术作品进行系统收藏。”民生现代美术馆副馆长郭晓彦在接受记者采访时表示。

民生现代美术馆去年4月份成立了一个由郭晓彦担任首席执行官的民生当代艺术研究中心，对中国当代艺术史及现状进行梳理和研究，目前的重点就是当代影像艺术，范畴主要集中在运动影像。

“事实上，国内的影像艺术几乎到2000年以后，才逐渐被‘合法化’，被学术承认为当代艺术门类中的组成部分。美术馆有责任去做基础梳理和收藏研究的工作。”她说。

2002年，中国首家专业摄影画廊“百年印象”成立，这在国内影像收藏一级市场建立上具有标志性意义。当时，所有作品的入市价格均为600美元(约5000元人民币)一张，而这个价格远低于国际上的参照价格，他们95%藏家都来自欧美。大致分为：收藏机构、职业藏家、艺术爱好兼收藏者。同年的平遥摄影节，法国国家摄影中心大量收藏中国摄影名家的作品，出价二三百美元一张。

相比之下，自2006年国内开始出现影像艺术专拍以来，成交率和成交金额都表现平平。在学术上，中国至今也还没有完整、权威的影像理论教材来系统阐述分类问题。

由于当代影像史的学术梳理欠缺，国内藏家缺乏一个能够用来作为参考，并指导投资和收藏的评价体系。因此他们更愿意关注于有把握的、熟知度较高的艺术品门类，而对这种可复制的艺术品心存疑虑。

对此，香格纳画廊的劳伦斯-何浦林向记者解释说，目前影像艺术品的收藏价值主要体现在艺术家亲笔签名和版数限量，艺术品在进入市场时需要确定好规格和版数，以合理的版数和价格与市场对接非常重要，二者按照常规是相辅相成的。藏家按版收藏，版数成为稀缺性的体现，而这方面是由艺术家确认保障，画廊对此把关。一般来说前几版的售价相对较低，越到最后几版，价格提升就越多。

目前，私人收藏以摄影作品和单屏录像居多，多屏录像作品需要有一定的展示空间，相关的装置也要另外购买，这类艺术品收藏以美术馆和机构偏多。

藏家收藏作品后，版权仍是艺术家的，如果要在公共场合播放，就要经过艺术家的同意。