在90年代末期的时候，中国还没有当代艺术的画。哪怕是说到2000在我第一次来中国的时候，我也发现中国艺术家现发展面临这很大的窘境，很多艺术家都跟我抱怨，说中国根本没有他们可以渗透的市场，他们的作品要么是只能卖到国外，要么是卖到那些外国派到中国来的一些外派人员，或者卖给一些聚集在新加坡的华人，他们在中国本地完全得不到任何相应的支持。而在2004年发生了很大的变化，2004和2008年这短短5年之间，中国艺术作品的价格已经涨了8倍。当时可以说，整个西方世界对中国艺术的作品十分狂热，有很多中国艺术作品的展览，有很多人关注中国艺术作品，而中国市场也非常火爆。

到了2008年，一场众所周知的金融危机影响了中国艺术家的发展，而在全球中国艺术作品的价格也跌了30%。与此同时，另外一个因素也影响中国艺术的作品，在中国国内出现了越来越多的百万富翁和富豪，这些人他们喜欢买中国当代艺术作品，当然很多人都是从投机的角度来购买中国艺术品。

所以说，在短短的10年间，我们看到市场发展局势有很大的变化，在2000年发展的趋势没有很大的支持，到2001年之后整个中国的市场发展规模非常大，势头非常强。人民甚至会觉得根本不需要世界的支持了，就是中国艺术家只要把艺术作品卖给中国本地的收藏家就可以很好地生存。除了刚才讲的经济发展因素之外，另外还有一个心理变化。现在我们看到中国新崛起的伴随艺术的市场发展，人民又重新有一种民族主义的情怀，人民越来越关注中国性的东西，这实际上也是一种全新地将中国和世界分离开来的想法。

所以，面临这样一个情况下，中国的艺术家必须扪心自问到底什么才能成功，以及什么样的机制能够帮助我们成功?对于这样的问题，他们的回答是：成功的就是他们的作品能够问世，并且得到大家的关注，如果有人关注我的作品，会买我的作品，甚至牢记我的作品，这就算成功了。

关于这个问题，我觉得可以分为四个因素：第一、你要卖得出去;第二、你要盈利;第三、在批评界中，你们仍然要保证受到大家的尊重;第四、你在历史上有自己的一席之地。

销售方的影响更多是体现心理和精神上，而这方面的影响是有史以来的最大的;另外艺术家的传统的、老旧的、价值的结构被人民所放弃的，比如说我们原来所说的简单的结构、真善美和意识形态的因素大家已经不再考虑了。

如果我们从销售角度来衡量我们的成功，我们必须要看4个不同程度的标尺：

1、销售广度，那就是你到底在本地销售?还是在区域销售?还是在全国销售?

2、你销售的对象。你是卖给那些做装饰的人?还是卖给那些非常渴望的青年买家?还是卖给美术馆或收藏家，以及其他不同的对象。

3、你的销售速度怎么样。是不是像有些艺术家，作品没有卖出去，就是被卖了几件?还是说你的作品一卖而空，甚至还在等着你下面的作品问世?

4、你的销售价格。价格方面不得不关注的一点，就是价格方面的一个不对等，就是哪怕在中国市场上，最顶尖的作品，它的价格甚至和美国或欧洲相应的作品，或者二、三级作品之间也有一定的价差。我更觉得长期来看，这样一个价差会慢慢被磨平，不管说价格会有一个什么样的波动，中国的艺术作品价格会赶上如期的标准。