展览现场 参观者欣赏作品
2011年8月6日（99艺术网 冯明明）下午四时，赵刚个展“Sisyphus”在亦安画廊华美开幕。这里没有汹涌的人流，没有喧哗的交谈，在沉静的氛围中，流连作品前，当心跟随着艺术家的思绪，仿佛褪去的世间浮华的尘埃。
亦安“Sisyphus”VS今日“病夫”
7月29日，赵刚在今日美术馆举办了他迄今为止在北京的最大个展《病夫》。展览以四张巨幅裸体画为中心，这些作品或描绘了在桌面上伸展开身体、或在沙发上慵懒仰卧的半老徐娘。在以沙龙形式展示画作的空间里，通过精心的，赵刚将自己亦呈现为一个与展厅里的主角无甚区别的“病夫”，借以表达他作为那个时代牺牲品的无奈。画中的两位模特均是真实人物，她们来自艺术家的祖籍中国东北，且都患有肝炎和甲亢。赵刚通过展示她们因所处的社会环境而所遭受痛苦的躯体给观者以视觉上的冲击、心灵上的撼动。
一个星期后，赵刚在亦安画廊举办了全新的个展“Sisyphus”。与展览“病夫”不同的是，没有巨幅的画作，在作品的表现上，赵刚通过后现代主义的绘画方式对颜色和画面进行了经典的演绎，旨在用意境和颜色表达。灰色背景衬托的绿色马儿，展露女性之美的身体，不规则排列的房屋……赵刚以其独特的艺术品位展示着他在创作中忠于无拘无束、自由自在的态度和这种力量在现实与不现实之间的艺术理念。
继承传统VS颠覆西方
后现代主义艺术首先于上世纪60年代发生于欧美。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。其中，注重自由化，个性及文化内涵的矛盾、复杂和多元统一特点赢得了众多艺术家的追捧，也于上世纪90年代开始在中国兴起。 在展览中，赵刚的作品看似是借鉴了中国元素，与中国现实主义的绘画传统一脉相承，又在多重意义上颠覆了上世纪八十到九十年代西方流行的直白的具象主义表现手法，他的作品展无不呈现一种后现代主义的表达。
中国根源VS美国经历
赵刚曾参加了两届作为中国前卫艺术在国际大放异彩的导火索的“星星美展”，作为星星画会成员之一，曾留学荷兰及美国，学习纯艺术科目和实验电影。在他的作品中，充斥着对过去几十年中他中国根源与其后来生活数十载的美国之间的挣扎与振荡、抽象与具象、融合与审美化。
欣赏过今日美术馆中的“病夫”，体会了亦安画廊的“Sisyphus”，赵刚让我们在视觉的盛宴中感受到了冲击与和谐、统一与复杂、模糊与真实的冲突带来的震撼。当我们体会到了这种震撼，我们就读懂了赵刚。
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