艺术家孙国娟
2011年8月13日(99艺术网 芳若馨)下午3时，“美丽的挽歌”孙国娟个展在北京798艺术区99起艺画廊开幕。本次展览是由99起艺画廊艺术总监张崇明先生组织甄选，展出了艺术家孙国娟创作于70年代末至80年代出的作品。
提起孙国娟人们不尽会想起她的行为艺术作品“永远甜蜜”,这组作品是把白糖粘在身体上，每年延续至今已经十几个年头。这组作品表现了一个女人身体的衰落，一种情感的变迁，一场生命的历程……每年直视一次自己的身体和灵魂直到死亡，其实，这需要极大的勇气。
孙国娟给人的感觉温文尔雅、落落大方。可能是因为她与众不同的身世，在她身上流露着别样的气质。让人格外的想亲近，并对她产生尊敬之情。她画画至今已经近二十年，是个“老”画家了。早年她画了许多静物、风景，大多数画在随手拿来的大大小小的纸板上，相对于从艺术院校毕业的大多数中国艺术家，孙国娟在中国当代艺术圈的身份很特别，北韩身份绝无仅有，从未受过专业的技术训练也不多见。孙国娟与中国有关是上个世纪前祖辈的选择：1920年，还是孩子的父亲随着在日本留学的爷爷来到中国，在中国读小学、中学、飞行专业学校，最终做了蒋介石的私人驾驶员，抗日战争期间娶了中国妻子（孙国娟的母亲），从此就一直留在了中国。孙国娟与艺术有缘则是年轻时爱情的结果：因为爱的是一个画家，孙国娟也开始画画，这一画就没有再停止过。如今，那场孙国娟一生中最刻骨铭心的爱情早已尘封在心底，而已经与孙国娟生命生活不可分割的艺术却始终在不断地成熟。
孙国娟就是这样一个人，二十年间不间断的构思创作，永远都用一颗真诚的心面对身边的一切，因此，她的每一幅作品都会让人感受到这种真诚。正是因为这种真诚，孙国娟成为云南当代女性艺术家中的佼佼者。孙国娟自己说：“很多年来，我一直对着静物在画，那是来自花儿、果子、树叶对我的感动和启迪”。“对着静物在画”其实就是写生，对于没有受过专业技巧训练的孙国娟，原本可能是为了画得容易，然而也正因为如此，孙国娟的写生并不像专业写生那么写实。没有透视，远远近近的东西几乎在一个平面上，没有造型，花果景物似是而非甚至很奇怪，色彩虽然看似写真，但又笼罩着一层臆想的淡淡的忧伤。当时的孙国娟正值多愁善感的青春期，也没有太明确的要成为专业画家的想法，画画对于她如同对一个最亲密的朋友诉说或者有时候更接近自言自语，所以这些随意而抒情的静物、风景是孙国娟对着花儿、果子、树叶诉说的自己实时的内心感受。本次展览作品“美丽的挽歌”是艺术家对以往的回忆。过去的时间已不复存在，但是，留给人们最多的，是时间中的记忆。面对时光的流逝，在她的内心中，以往生活给她留下的只是美好的回忆……“美丽的挽歌”就是这时光消逝的咏叹。展现了一个女性对时光流逝的感伤。
据悉本次展览将展出1个月将于9月12日结束。
