王南溟 太湖水 观念艺术 2007

王南溟 太湖水 观念艺术 2007

1998年我在香港艺术公社策划“传媒的干预”当代艺术展的时候，就展出了熊文韵的《川藏公路》这样一组图片，当时我为这组图片作为这样的评论：

熊文韵的《川藏公路》是一组与环境资源保护有关的艺术作品，作品由这样一对一对车尾图片构成，一幅是卡车上装着货物，一幅是卡车上装着木头，车往西藏开的时候是运货物，而回程时却都装上了被砍伐下来的大木头。1988年熊文韵三次去西藏，这些作品就是她在那里拍摄下来的。川藏公路线是一条翻越几座海拨4000至6000公尺的大山以及数条天险的河流，全长约2600公里，是从成都通向世界屋脊——西藏高原的道路。熊文韵在川藏线上的艰苦旅行中，看到了大量的森林被乱砍乱伐，这种砍伐遭成了长江上游的水土流失。熊文韵等于在用车尾图片贴出告示，生态问题要从它的源头抓起，对树木的保护要制定新的政策，而不是现在的城市建设中简单的种一夥树，铺一块草坪。

1990年代中期，有关艺术与社会问题之间的互动关系已经在我的创作、评论和策展中开始展开，当然艺术的传播学属性也一同进入了我的这个课题之中，像艺术空间同时也是媒体发布的场所就是在这个时候提出的，所以也有了我策划的这些展览的题目，诸如“传媒的干预”是一个展览，“今日新闻”又是一个展览，当然这个主题在2002年都汇总到我的另一个展题中——“批评之维：艺术对社会监督”，它们不仅仅是艺术属性和展览属性的改变，而且也是批评理论范围的扩大，这种范围的扩大也让艺术开始了新的实验。

社会政治理论的发展与艺术理论的更新当然会产生新的艺术，虽然熊文韵在做了这个车尾“告示”以后，就没有继续创作生态作品，她转向彩虹车队的行为，然后就是转向新卡通绘画，但我仍然把熊文韵的这组作品看成是中国当代艺术的转向之一，并且在当时还很少有艺术家在作这种思考的时候，熊文韵已拿出了她的作品而诉说着艺术的新方向。熊文韵就是用这种运输木头下山的车辆的图片（尽管还带有她的绘画趣味，因为之前她画的是色条抽象画），来揭示森林被砍伐而引起的生态方面的问题。

与社会问题相关进入当代艺术不只是一种题材的变化，在没有当代前沿理论的人看来，它只是一种题材变化，或者用他们的与社会无关的形式主义理论来说，这是现实主义的主题创作，是让艺术成为工具的艺术创作。但他们不知道的是，这种艺术已经改变了以往的艺术定义，也重新唤起了艺术的介入社会的传统。就真正的形式主义和艺术自主而言，艺术一开始就是以主体性介入自然和介入社会的，形式主义针对的是传统模仿论的只是客体没有主体。介入让艺术的形式变得开放，从而让什么都可以成为艺术，这就是为什么到了现代艺术理论走到它的尽头的时候，前卫艺术理论再次推进了这个介入的主题的由来。它既不是现实题材的艺术，也不是封闭形式的美学论，而是形式与题材共生的前卫艺术，“物质痕迹”与“语境焦点”是我对这一类艺术的概括。从我的《观念之后：艺术与批评》（2006年出版）讨论更前卫艺术原理的著作，到《批评性艺术的兴起：中国问题情境与自由社会理论》（2011年出版）我一直在论证这样的一种艺术，当然生态问题的创作是其中的一个领域。