寻找母语

回国3年，发现在西方过时的古典，超现实，或印象派画风，在家乡还非常盛行。这使我产生极大的时间错位感。北京艺术双年展之际，法国艺术联盟主席阿龙来京参展。他对我说：我在中国找到了西方传统油画的新世界。阿龙的话含着西方老一代画家怀旧的情绪。而他也从来不掩饰他对当代艺术语言的抵触。记得在他的研修班上，当我提到综合材料绘画技巧时，他嘲讽地说，对不起，我不懂什么是“综合材料”。 但让我吞咽不下的是他在我东方的老家，找到了被时代遗弃的西方老家。他的话，让我得了“胃溃疡”。它让我感到了寻找带有个性的当代东方艺术语言的紧迫感。

2010年中国美术馆个展之前， 我收到法国国立美协主席贝蕾克的一封信。在谈到我在法国大皇宫展览的作品时，他这样写到：“在您的审美探索中，您把东方高贵典雅的水墨语言带入到超传统的现代艺术语言中”。我的胃溃疡也因而好转。

禅境审美

自古以来，水墨一直是展现东方宇宙观和哲学观的艺术方式。水与墨，明与暗，作为阴阳宇宙观的代表结合在一种永恒的对立统一状态。走出西方祖师的油画，进入东方祖师的水墨，似乎是我寻找母语的自然之路，当然不是唯一之路。从艺术表现形式上看，从宣纸走向画布，从水墨走向带有水墨印象的综合材料是为了对传统水墨进行突破。将禅境审美观带入当代艺术形式中。

20世纪90年代初我曾旅居日本近两年之久。大阪附近的高野山区布满了与大自然融合一体的庙宇和数千禅人。我在那里看到了中国古老文化的背景。那里的建筑，园林设计静虚，空旷。僧人的服饰和室内装饰朴素典雅，为我带来很深的禅境意义上的视觉感受。禅既始于道，也源于佛。禅境审美观（Zen aesthetics）是道教和佛学在审美意义上的综合。道教与佛教中的空和无，儒家的中庸无疑与西方传统形而上学体系当中的存在、上帝，绝对，分裂，真理等概念格格不入。 道家宇宙观的“无”和佛学中的“空”字可以被译成拉丁语的“nihil”，与西方虚无主义词根有暗通之处。 叔本华曾自称西方的佛教徒。区别在于，上帝的无，人生意义的空，让西方人恐慌。西方当代虚无主义的诞生，为他的文化大气氛带来了强烈的火药（尼采）和悲观（叔本华）味道。法国40-50年代存在主义文学也足以说明。 而面对宇宙的静虚，人生意义的无常，东方人的姿态，却是永恒的坦然，从容。与西方古典艺术的宏伟，真实，强烈，震撼，外在，永恒与绝对的艺术语言相比，禅境审美语境表达的是谦卑，虚幻、宁静、内敛、千变万化的境界。如其说是禅，不如说是东方心性的总体象征。

介于抽象与具象之间的山水，是我这批作品的主题。法国哲学家吕克 • 菲瑞Luc Ferry在“美的意义”这本书里曾经这样分析“法国园林艺术通过几何符号的艺术语言方式，营造西方理性主义的景观，它把自然理性化，以示人类可通过抽象的数学推理达到绝对真理”。回到东方禅境审美意义上的艺术表现形式上，禅境意义上的山水，只能是直觉的，感性的，非逻辑的原生态自然景观。水与墨，明与暗，在我的画面上，流淌在真实与虚幻、主观与客观的互动与交融中。我以为水印的潇洒 和墨迹的自然，透明，微妙，淡雅，是文人隐士心性的象征。东方人举止的谦谨柔和，像太极拳的姿态一样，令我避免形状和色彩的视觉冲击性和强制性。在抽象和具象的出入中，我突出似是似非的虚幻，疑问境界。

其实，凭自己的知识，秉性，修养， 我无理说禅论道。在当今物欲横流，信息爆炸，生活节奏飞快的社会中，我两脚深深的扎在凡世间，常常只有一克的耐心，一吨的激情。加在自我与他人，内心与外界，感情与理智，物质与精神之间，我常感五马分尸之痛，在叔本华钟摆上的欲望与无聊之中摇摆。俗话讲，“放不下”。无奈逃脱不掉的我，只能在画中遥望出家人的超脱，冥想世界宁静的，诗意的一隅。

“非禅或道，义无反顾苦修，超越时间，空间，前因后果， 唯指尖塑不尽的思茫茫 悟悠悠”。（诗 简斌）      

2010.11 北京环铁艺术城

【编辑：陈耀杰】