会议现场
另外一个很重要的问题，为什么要用水墨画？有没有充足理由？南溪也曾经问我：画油画行不行？我说：可以试试，但是他没有画油画，我觉得他没画就对了。如果用油画，也许可以画得更精到、更诡异，让你更惊奇，但是他没用。为什么？因为他的理念是“不是为3D而3D”，那为什么而3D？为衍生、发展、扩大他的水墨空间。
用水墨的理由，就在感觉当中，我们进入这个展厅的时候，就有一种虚虚朦朦的感觉，虚虚朦朦，亦真亦幻，是他的灵魂，此灵魂是他选择水墨的基本理由，为此，他创造了他的“墨路”和“墨点”——他并非没有创造性。我文章里有一句话：“水墨是他的母体”，因此他不能扔掉水墨。
在他的艺术中，只有“墨路”和“墨点”是他自己的，其他的——这是我个人的解读，基本上都是引入的，比如五角星、人民币符号、VISA卡、“南”字、解放军、女兵、政坛棋坛人物、时装模特等等，都不是他自己创造的形象，都是引用，都是挪来的。三色点、3D，也不是创造，也是引入。引入之后看有没有其它的可能。
当然，也可以说引入即创造，其创意就在于引入什么？如何引入？比如沃霍尔挪用可口可乐，为什么挪用可口可乐，因为这个图像大家太熟悉了，已经成为一个时代的象征了。他挪用的方式不是简单地把可口可乐画一遍，他用了一种复数的方式，就是一堆可口可乐排列在作品当中，这是他基本的方式。当然也有单个的，前提是他先有了复数的，这种复数就是他挪用的基本方式。如果他没有方法，他的挪用就没有意义。他的内涵就在方法当中，方法就是他的价值。也就是说他这种复数性本身就是回应当代社会、商业社会的重复、机械化复制、克隆，他是对时代的一个回应。这种回应，因为大家生活在这个时代，会有一些感应，这个感应就是他挪用的价值。引入，它的价值跟挪用一样，一是引入了什么东西？二是怎么引入？如果没有这两点，引用就毫无意义。如果这两点能够支撑起来，就能有意义。
虚虚朦朦之境，似真似幻之感，是南溪水墨的灵魂。谈南溪，必须抓住这个灵魂。
那些图像，一会儿是实的，一会儿是虚的，一会儿看得见，一会儿看不见。他的“点”，近看是点，远看是解放军，近看是点，远方看是五角星，近看是点，远看是钱币，近看是原色点，远看是灰色点。他的3D，一会儿有，一会儿没有。从晕点到3D，都是亦真亦幻内在主题的展开方式。
党中国用“软装置”来描述南溪的3D，我觉得这个概念很有启发，今天孙振华说得也好，它是非常开放的，软装置可能还涵盖不了，涵盖不了也没有更好的一个概念，孙振华最后也没有给出一个概念。我沿着党中国的思路，可以称之为“虚装置”、“视幻装置”，还有一个概念，就是“云装置”，天上的云。中国最大的电子计算机的设计师称计算机的软件系统是“云系统”，咱们普通电脑都是用的Windows2010，XP，Vista等等系统，是具体的，有边界的。他说云系统是开放的，你任何人使用这个平台就成了他的计算机系统的一个组成部分，它的结构方式是开放的。我用这个概念也不一定恰当，既然南溪在实验，我们寻找概念也是一种实验，只是我感觉到目前为止党中国的“软装置”是很有启发的一个思考。
还有一个问题，鲁虹说：既然这里头有禅，不如直接坐禅。我觉得这是两回事，中国传统文化讲禅跟你直接坐禅还是不一样。既然有直接坐禅为什么还有文化中的讲禅？从魏晋文人再经王维，中国书画、中国文化十分崇尚佛老庄禅，所谓的南北分宗，就是推崇禅意，南宗为什么高？就是有禅，禅是什么？说不清楚，在每个人心里。这个东西对文化又有影响，对视觉经验又有影响，对你的视觉图式创作又有影响，同样反过来对每个人欣赏视觉图式的心理也有影响。中国为什么没有风景画而出现了山水画？就是魏晋玄学造的孽，“澄怀观道”造的孽。
南溪的“晕点”系列，问题不仅在引用的图像，他对每一个点下的功夫，或者是投入的精力，认真的态度，都是挺虔诚的。这种态度就是他超度于当前繁杂社会的一种方式，或者说是艺术修行方式，或者说是一种禅意。这种方式对他来讲很重要。借笔墨超度尘世，这是南溪艺术的母体。引入女兵、钱币、VISA等等是他的现实关注，这种现实关注又是他笔墨超度的生存环境。
南溪水墨3D的内涵可以仁者见仁，智者见智，作为我个人是这样的感觉，就是进入展厅本身就有虚幻感，如果要是看出3D，这种虚幻感更强。他挪用的这些“红色记忆”符号在这种虚幻感当中产生了新的意义。“红色记忆”符号，我们以前的艺术创作中并不少见，图像大多是直白的，意义也便于阐释，南溪不一样的是他是用虚幻的、亦真亦幻的感觉来做，这就有了另外的难以说清的意义。他的3D使虚幻感、亦真亦幻的感觉更突出了。
不是南溪创造了3D，而是南溪有了自己的3D。
……
我在这种会上从来不做总结性发言，我都有一句话，来的都是高人，我没法代替你们，所以不能总结。但是回到咱们的议题，咱们是来讨论南溪将3D引入水墨有没有意义，今天的会议基本上在围绕这个在争论，扣住了主题，争论很激烈，而且都是高人的争论，这是南溪的荣幸。
【编辑：陈耀杰】
