独立表演《寄》

近日，徐乔斯介绍了戏剧元素介入行为这一议题。不谋而合的是这也是我在做的工作。去年冬天在吕频的引荐下，我结识了诗人周瓒。她在社科院供职， 是中国当代重要的女诗人之一。令我感兴趣的是她是“瓢虫剧社”的主创之一，并参与演出帐篷剧（日本60年代兴起的一种戏剧，拒绝在剧场演出，拒绝赞助等商业化的渗入，自搭帐篷，将戏剧在城市边缘群体的生活空间进行表演）。她对帐篷剧的描述令我有些着迷，于是就提出是否可以加入他们的剧社，希望戏剧能够带给我的“行为”一些不同的影响和启示。很快周瓒将我介绍给剧社的导演曹克非，她毕业于瑞士伯尔尼大学戏剧学系，在中国，德国和瑞士从事戏剧工作，2008年创建LADYBIRD瓢虫剧社。我们好像一见如故，不久我就开始参与剧社的排练活动，每周一次表演训练，训练涉及声音，形体，肢体语言，更重要的是自主稽古（自主表演），每个人都对一个共同的主题进行演绎，最初是关于“玩偶”的两首诗。瓢虫剧社的成员都是艺术家，有做音乐的，有做舞蹈的，也有做肢体的，也有做设计的，他们都是充满想象与创造的，每一次的自主稽古都有令我为之震撼的场景。他们运用身体，声音，道具创造出一个个充满张力的现场空间。我的表演是“行为”的，这与其他人的表演产生许多差别。所以我总是有些特别，但这恰好是克非所喜欢的，她喜欢把许多异样的元素纳入她的戏剧，这也是她的戏剧成为跨界戏剧的原因。

因为是在戏剧的氛围中完成行为的，所以行为中渗入了诸多戏剧的元素，比如声音，语言的运用，还有音乐，灯光，肢体语言的介入。

独立表演《寄》

我——一个女人出场，她（我）穿着白色的衣裳，怀抱着一把剪刀，就像怀抱着一个婴儿，她（我）低吟着摇篮曲调。来回走动，就像哄着啼哭的婴儿入睡。她（我）跪坐在舞台中央，安静的坐着，无声的坐着。她（我）用剪刀剪自己的衣服，剪开一个开口，她（我）猛烈撕下那块布，空间也被撕裂开来，就像撕开一个时间的伤口。一块布被撕下来，衣服上面就是一个缺口，她（我）用撕下的这块布细致的做着一个人偶，就象一个风符，项上缠着黑色的绷带。她（我）用毛笔蘸了黑色的墨汁，为那个人偶画上五官，拥有五官，它们便拥有了生命。她（我）一边做着，一边在喃喃自语，在叙述着那个人偶的来历——他还没有出生便结束了生命。她（我）讲述着自己的早恋，讲着医院的妇产室，讲着流产的整个过程。接下去还是剪开她（我）自己的衣服，撕下另一块布，做第二个人偶，然后是第三个，第四个。

她（我）每次撕掉自己的衣裳，就像撕掉自己的皮肉，那撕裂的声音在空气中弥漫，她（我）的哀痛也在空气中弥漫。

每天都有许许多多这样的孩子死去，他们只有两三个月，有人说，那些堕掉的孩子是无法进入天堂的，他们只能哀怨的在人间游荡。他们会不断的回来找他们的妈妈，他们的妈妈于是就一直生活在自责和内疚当中，充满忧郁和痛苦，她们会经常流泪，但不知何故。

我的这个表演， 是关于救赎和忏悔的仪式，仪式就像清洗蒙蔽心灵的灰，治愈生命中的伤痕。

我演绎着她——一个女人，我成为她。

她就是我。

最后的她（我）身上的衣服是残破的了，她（我）俯下身体，眼泪洒在那些人偶的身上。

她（ 我）做成了那些孩子的形状，让那些早亡的灵魂找到自己的身体，不再哭泣。

这是一个行为表演，也是一个戏剧的片段。在行为的现场那是个行为，在舞台空间，它是戏剧。但我是独立的，这种表演更确切的说应该称作独立表演。

回到身体的记忆，历史与现实，将那些生命的体验重现，演绎。这是一种欧美的戏剧形式——一个人的戏剧，他可能是同性恋也可能是黑人，他们只是演他们自己。他们既是导演也是演员。我想将这一形式或者理念移植到当代艺术里面，或许会扩展行为艺术的形式，况且“performance”本身就是指表演。