活动现场

2011年9月19日晚6点，“超有机” 第一场高峰对话在中央美术学院美术馆学术报告厅拉开序幕。王璜生馆长作为主持，简单介绍了论坛嘉宾：台湾艺术家陈界仁与中央美术学院人文学院院长尹吉男。论坛中，陈界仁先生作为主要的受访者，以自己的艺术作品为背景，向观众传递他作品中所揭示的种种议题，以及他对艺术本身的理解与期望。

尹院长一开场，便提示与陈界仁先生的主客关系，开门见山地说“这是一场两个陌生人之间的对话”。他用过去西方学者想象中的中国，以及自己通过台湾纪录片是如何认识台湾的事例，说明当两岸地区的人在互相理解对方时，会存在某种不可避免的隔阂与误差。他想提问的是，陈界仁先生的艺术作品中是否受这些影响，以及在“超有机”的参展作品中有何观点。

陈界仁先生首先用幻灯片的方式介绍了他的主要作品，所展示的第一张图片是一幅地图，即以他家为中心画一个圈，揭示他所处的生活环境。他所处的生活环境构成了他作品的主要内容，即：军法局、违章建筑、远东工业园区、兵工厂、忠孝新村、反共义士疗养院。

1996年，离开家十几年的陈界仁已经36岁，这时的他开始重新认识成长环境，并进行真正的艺术创作。他说，1996年回来，不仅看到“在地”，也看到非常复杂的“他方”。虽然美术高职毕业，多年以后才开始回想自己青年时期第一次接触的艺术到底是什么，发现自己原来出生在戒严的台湾，活在多重的断裂之中。他决定从自己的生命经验中发掘东西，进行感性经验的连结。在陈界仁先生的记忆中，印象最深刻的摄影作品是：1895年后，台湾被割让给日本，一位义勇军被判凌迟的图片。他对于影像的理解便是从此开始，而非出自传统摄影史。他的问题意识大都以现实经验为基础而出现。

陈界仁先生所谈的第一件作品是《凌迟考：一张历史照片的回音》。这件作品将法国哲学家所谈的凌迟的照片进行电脑修改，然后转成后台影像。影片以受难者身体为范例，展示广义的被凌迟的废墟，有近当代因素的加入，如劳工。直接以当代劳工为范本的作品是《加工厂》以及《八德》。作品《路径图》是受利物浦双年展委托所作，由于码头工人的抗议，代表资方的船从利物浦到美国到加拿大到日本，严重亏损后，最后辗转到台湾被连船带货地卖掉。陈界仁与高雄的码头工人告知此事，虚构了接下来的影像：罢工行动，将历史上未曾连结在一起的东西重新延续。作品《军法局》以军法局的改建为背景：1987年后，军法局不再关押政治犯，2005年左右改建为人权博物馆。当从前的国家暴力空间转变身份时，这种叙事忽视了另外一种书写方式，即当代劳工的问题。他认为这是不能与历史分割的。在影像中，他假借一个虚构的政治犯幽灵，在要离开军法局之前与现代劳工相遇。