前卫美术运动产物：

《买就是创造》

尤伦斯对于中国当代艺术的独到眼光和最初选择，是伴随着上世纪70年代末至80年代初，由一批具有批判意识的年轻艺术者发起的艺术运动开始的。“星星美展”和“85新潮”是两个标志性的事件。

1979年9月27日，中国美术馆内正在展出《建国三十周年全国美展》，馆外公园的铁栅栏上，却出现了奇怪的油画、水墨画、木刻和木雕。作品自由的表现手法，让看惯了“文革”绘画的观众大吃一惊，这是“星星美展”的第一次展览。该展的策划始于1978年5月，由黄锐、马德升、艾未未等人发起。

诞生于上世纪70年代末80年代初的前卫艺术，提出绘画要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”的理论。上世纪90年代后，中国前卫艺术受收藏家追捧，甚至成为国际知名美术馆藏品，而点燃这个火种的，正是“星星美展”。

接着，1985年至1989年，中国艺术研究院美术研究所一些批评家以《中国美术报》为阵地，不断介绍欧美现代艺术，并在头版头条上介绍年轻一代的前卫艺术，同时命名了“85新潮”。目前当代艺术四大天价王中的罗中立、王广义等都是在那几年中显现出来的。

“85新潮”不仅是一场前卫美术运动，它文学、音乐、电影界等发出的声音，构成1980年代精英文化运动的社会大潮，探讨真正的艺术本身的先锋实践和语言实验。

尤伦斯的藏品中，有一批上世纪90年代当代中国艺术前卫美术运动时期的创作。1986年起旅居海外的陈箴，感受着“他者”的滋味，并在早期创作中表达“融超经验”，即融合东西文化，但不包容于任何一方，成为一种流浪文化。其早期作品《神判》，在平面木板上印上法国报纸简报，内容包括柏林围墙倒下、中国八九事件、艾滋肆虐、《易经》、《大唐西域记》等，以跨文化阅读表达对未来的向往和对现世的无奈，左上角报纸被烧成灰烬，表达物质转换、净化，精神再生，这是陈箴于上世纪90年代最知名的表现手法。

另一件前卫艺术家吴山专于2005年创作的装置作品《买就是创作》犹如广告灯箱，作品将购买行为比作上帝造物，是对消费主义的一种幽默和反讽。

刚刚闭幕的上海艺博会的口号是：艺术就是财富。如果当艺术、创作、买、财富，几乎相等的时候，买艺术就是累财富，艺术创作就是被买，创作以财富转换为终点，那么“金缕玉衣”的丑闻、“徐悲鸿”儿子与九歌公司拍卖假作、乃至圈内人皆悉的已故著名当代艺术家聘人代笔油画作品、紫砂壶某国家级大师的代工作品"要几件能拿几件"便会逐渐麻痹人们的视听，日渐沦为熟悉的笑话。

而这件《买就是创作》的场景“偌大的标语底下，是代表商业主义的条码及艺术家本人的手机号码”，便延续了作品对现实环境的解码和当代艺术家的在场思考。

【编辑：李璞】