关于跨学科：“创造”不应该是艺术家的独享！

像大部分人所说的那样，汪建伟从出走成都画院那一刻开始，作品一直是跨学科思考的，他作品背后的思考所涉及哲学、社会学、文化学等不断被外界所放大，但在他个人看来，并不存在什么跨学科，也没有所谓的“跨界”。

“在九十年代的时候，当时是一个偶尔的机会就是想到“突围”这个概念，我突然发觉去看一看我不熟悉的一个知识领域，我当时想哪个是我最不熟悉的？科学！在这儿之前我们老是说艺术家充满了创造性，艺术家怎么怎么样，就好像“创造”这个词是来自于艺术家或者是艺术家独享的，当你读到科学的时候才发觉科学的创造性让我们感觉到脸红，在这个意义上讲“创造”这个词不一定只是属于人类的某种知识和经验。艺术只是我们身处的这个世界知识的其中之一，也就是说人类全部知识的其中之一，那么我们可不可以反过来想想：用人类全部的知识来思考艺术？甚至如果可以，我就觉得就不存在哲学、科学、艺术这个问题，这是属于你在共享的一个事情。”

关于当代艺术的基本命题：艺术的定义和边界在哪？

“艺术的定义和边界是当代艺术一个最基本的课题，这个课题不解决，我们还能够梳理出一个当代的正确性，这本身就是问题。我觉得这边界问题在今天，它的不明确已经是事实，任何想拯救这个边界的努力，其实都变得很意识形态化。”

关于新媒体：线形的技术进步论本身就很滑稽！

“我很少提新媒体这个概念，我提的是综合媒体或者多媒体。新或不新实际上没有那么复杂，我们往往把历史变得非常功利化，我们的历史唯物主义的时间观造成了这种巨大的伤害，这样的话就把一个日常的每一天个人的时间完全否定掉。比如像绘画，我觉得我从来没有放弃过，是因为我从来没有形成一个工具和技术的更新，因为我觉得这种线形的技术进步论本身就很滑稽。是要画画，还是从事新媒体，不必去集中看这个问题，就像一个人如果明天他换了夹克，你不会提到一个问题‘你对你红色衣服的否定意味着什么呢？’。把问题翻过来，我只注意到你最终呈现的语言是什么，而且我觉得当一个艺术家最终只想让别人注意的你的技术的时候，也就失去了一个最核心的东西：创造和艺术。有时候我们开玩笑，说当我们进了一个屋，什么东西都没有看见，只看见技术的时候它就叫‘新媒体艺术’。

其实我觉得选择的自由和以这种选择不再作为问题是一个进步，我想二十年前一个人不画画可能就是一个问题，在今天它不再是问题。社会已经容忍人的自由的程度越来越大，这就是一个社会进步。

今天的艺术家拥有了更多创造手段的可能，所谓说他可能会在同时使用一种综合的媒介，但是同时他也可以只选择任何一种，比如说他认为此时此刻他的观念跟摄影有关，他必须要给一个东西，他就已经是非常准确，他就是只选择了这样的一种艺术，也许他的下一个作品他会选择装置。比如在国外我经常会看到一个艺术家的一个展览让你大吃一惊，全是雕塑，但是这个艺术家给你的感觉是概念艺术家，你再看看他在想什么，他在这个过程中为什么要使用这种材料。这个是一个多媒体的概念，不能说他使用了雕塑语言，没有看见影像，也没有看见别的，他就不能叫多媒体艺术家，他只能叫雕塑艺术家。我觉得可能今天的艺术家使用的材料和手段很丰富，而他使用的方式也会变化，就是处于不停的变化当中，我宁愿这么去理解。”