Installation View

罗伯特-塞里恩（Robert Therrien）个展近日在柏林Sprüth Magers画廊开幕。在上世纪80年代早期，塞里恩就开始利用铜、木材以及青铜等各种媒介将日常生活中简单的物品转化成雕塑，并以此为人们所知。尽管这些用各种模板制作而成的物品对于所有人来说都很普遍而且有辨识度，但塞里恩作品的主题通常来自于他个人的童年记忆。90年代时，塞里恩开始利用尺寸进行实验，70和80年代所使用的尺寸更小、更私人的参照对象被一些大幅度放大的物品取代了。除了尺寸以外，艺术家同时还关注起了物品的功能性以及某些反复出现的意象，例如桌子、椅子、碟子和平底锅等。

一件名为“透明的房间（Transparent Room）”（2010）的装置作品在Sprüth Magers画廊的主展厅中展出，它为观众呈现出了一个充满幻想的、虚构的世界。不过与塞里恩早期的作品不同，这间“房间”里放置的现成物品仍然保持着未转化以及真实大小的尺寸。观众在这件作品中体验到的离奇的感觉主要是由这样一种事实激发起来的：“房间”中所有的物品都缺乏色彩。此外，尽管这间“房间”带有门，但是观众却无法实实在在地进入其中，这进一步加强了一种难以接近的事物带来的不安感。唯一能够仔细观察艺术家收集的隐藏物品的方式便是透过窗户进行观看；由于这些窗户都是半开着的，因此观众保持在了介于现实与虚构的入口处。房间中精致的玻璃小饰品、华丽的镜子以及大量的花瓶与罐子清晰地证明了艺术家长时间以来对于收藏现成物品的兴趣，他始终相信这些物品在未来的某一天都将被彻底改造成雕塑，创造出一个不真实的世界。