《非时-2 》 油画 146x112cm

彭锋：我们开一个比较小型的研讨会，我觉得大家可以放开。我们让艺术家先说，批评家后说。徐晨阳的作品，因为他有自己的想法。这么多年，在国外做过很多展览，但在国内做展览很少，他以前在日本，我们先听听徐晨阳的想法，我们首先欢迎徐晨阳先生!

徐晨阳：实际上介绍作品对于画家来说，是一件非常为难的事情。今天有这么多的美术家，评论家在这里，所以我一直在想要不要做这些多余的解释，但是思虑再三，觉得还是应该简单介绍一下。因为我常年在日本，06年回到国内，到现在五年了，今天这个展览，在国内的第一个展览。大家对我的作品见得不多。

首先我想谈一谈绘画对于我意味着什么?记得小时候经常把自己一个人关在家里，沉迷于用圆珠笔在纸上画画，一画就会画两三个小时，直到把纸画得满满的画。那时候画画即不是为了给别人看，也不是为了得到夸奖，现在回想，也许从那时候起，对于我来说，画画就完全只是一种自己个人的需要。

我是一个习惯于内观的人，很少有要直接表现外部客观世界的冲动。比如看到一个吸引我的风景，或者其它让我触动的对象，我会欣赏，会赞叹，但很少有在画布上将其再现出来的欲望。尽管我的作品呈现着具象的形态，但在实际创作中，很少会在画面上直接写生所画对象，即使对象就在眼前。实物虽然可以提供丰富的信息，但总觉得太过具体。我希望与对象保持一定的距离。

画画也可以说是我通向内心的途径，它不是面对外部表现而是向内的挖掘过程。自己的一幅画是否完成，取决于能否到达心里的某个点上，最后呈现出来的画面是内观之后的外化。这有点像一种矿物质的结晶，它存在于内心的深处，在外部刺激和作用下慢慢形成。当然它是意念，是心绪与情感，而非物质的形态。绘画是将其外化的方式。所以从某种意义上来说，画面所表现的是我内心的一种风景，是一种"心象的风景"、我称之为"心象绘画"。

探究这种"心象绘画"表述方式的由来，我觉得是与自己的体质与性格不可分的，同时也是自幼受到传统艺术潜移默化的影响。一直觉得东方艺术的特点在于对世界的观看方式上，其视线是内向的，投射于心灵，是一种内观。纵观中国千年以来的绘画史，很多杰出的绘画作品都是这种观看与表达方式的体现。

就像我们很熟悉的《溪山行旅图》或者是郭熙的《早春图》，画中所精心描绘的并非现实的某座山峰，某个景观，而是画家的胸中丘壑。虽然画面所呈现的似乎很具像，甚至有着超越现实的真实，但那是一种心象的风景。

现在，谈到中国的艺术传统，“意象”一词用的比较多，“意象”就是寓“意”之“象”以客观物象来寄托主观情思。我个人觉得“意象”具有直觉性、即兴发散性，是一个很宽泛的概念。是中国传统艺术的整体特征。

"心象"在心理学里的含义是：当对象不在面前时，我们的头脑中浮现出的形象称为知觉形象，而这种知觉形象的组织样式则称为"心象"。这里的形象具有主观性，有一个主观对客观的提炼和再创造。

我认为“心象绘画”是画家内心世界的描述和外溢，具有经验性、沉淀性，并更具个人化特征。

正如前面提到的范宽的《溪山行旅图》，画家描绘的是一座存在于内心的北方的大山，黑黑的一个大块，充满着神性，如一个生灵般的在呼吸。这里的山是画家的心念与印象里山的形象的混合物，是“心”与“象”的凝固体。“心象绘画”在形态上表现出一定的具象性，甚至显得很“真实”，但其内核是“主观”。

我觉得东方艺术可以说是一种心的艺术，也是通过走近本我，而达到关照外界的人生态度。谢谢!