展览开幕式

2011年12月9日（99艺术网上海站 杨棵）下午3点，从《“胸中之竹”到“手中之竹”——张大千孙云生画展》在朱屺瞻艺术馆开幕，展出张大千粉本作品30件，绘画作品10件，弟子孙云生10件作品，以及部分珍贵的书信手札等文献资料，其中张大千的部分粉本是第一次与观众见面。

张大千精研各代名画，边临边仿，最终形成了其独特的风格，这些粉本为了解其艺术的形成和发展提供了最重要的史料，更是观者通过将画稿和绘画作品并置观赏，直观了解古代书画艺术的重要途径。本次展览同时还展出了张大千的弟子孙云生的作品10件。张大千最终将自己的大量画稿留给了弟子孙云生，并嘱咐其重视画稿的价值。通过孙云生的作品将让我们看到，“画稿”在传统书画的传承当中究竟起到了什么样的重要作用。

张大千的粉本作品

“粉本”在中国有很长的历史渊源，史载唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。玄宗问其状，奏曰：“臣无粉本，并记在心。”宋代文同画竹称“成竹在胸”，指的就是经过长期的观察以后，将自然之竹内化于心，从而起笔落墨间创造出画中的竹子。苏轼曾对此大加褒扬，清代郑板桥又提出“眼中之竹”、“手中之竹”，美学家叶朗先生对此曾经做了非常精彩的阐述和分析，他认为从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是创造绘画意境的三个阶段。其实，能够实现创作的两次飞跃，帮助文同成竹在胸的就是“画稿”，也就是古人所称的“粉本”。所以清代邹一桂说：古人画稿，谓之“粉本”，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙也。了解一位画家，往往最好的一个办法就是研究他的画稿，这对于中西画家都很适用，如同达芬奇的手稿揭示了他绘画中的许多秘密一样，透过中国画家的“画稿”，也能具体的解释其画作风格究竟是如何形成的。

展览时间：2011年12月10日——2012年1月10日。