专访张晓刚

我的记忆就是我的未来

这次参展的《青松与药瓶》、《八点的新闻联播》，这两件是去年同时创作的作品。

我原来是想借着那个感觉继续往下走，但是今年因为身体的原因停下来了。经过这半年的暂停，我反而觉得停下来非常对，当时那样急匆匆地往前走，对很多细节的把握是远远不够的。搞艺术是慢工出细活，我可能会走得慢一点，看我的作品能不能做得更好一些，或者更像我一些。

我虽然在画过去的东西，但实际上是在画未来，因为过去的东西只有在未来人们才能认识到它的价值。艺术家今天所有的工作明天都会体现出来，包括犯的错误、遗留的问题。这是我的一个很深刻的经验。

艺术长沙有一个特点，就是由一个老艺术家来带几个人一起展出，两年前谭国斌找我谈起这件事，我跟他讲，这样做对我来说可能没有太大的意思。

我还是希望把学术和专业的感觉做出来，有新人，有策划人。另外就是画册的问题，原来画册是艺术家自己出，有钱的就出好一点，没钱的就出差一点，这样对一个展览的整体形象不好。画册应该统一出，不管老中青艺术家，都是同样的规格，同样的页码，这才像一个展览，才能留下文本的东西。

展览开幕之前，我提前三天到了长沙，那几天特别累，因为很多问题都要临时解决。后来开展后对我的鼓励很大，大家对整个展览的感觉还是很认可的。前两届一个是人少，一个是以朋友为主，这一届因为增加了几个年轻的艺术家，大家觉得这几个年轻人的确不错，整个展览就显得活起来了。

展览开幕式的娱乐化是我没有想到的，之前也没有通知我。谭国斌后来专门召集参展艺术家开会总结这届展览，其中也提到了今后娱乐化还要不要的问题。当时我和大毛（毛旭辉）一致的意见是：娱乐化是离不开的。如果艺术长沙又办得跟北京、上海那些展览一样很酷很学术，那可能又变成一个小圈子的展览了。

大众化是艺术长沙的一个方向。让更多的老百姓看到当代艺术，娱乐化是免不了的。而且这也是湖南的一个特色，要注意的只是程度怎么把握，仅此而已。 （采访/孙琳琳）

【编辑：李超】