诗意平面

“我比较喜欢立体创作，因为这些作品较贴近现实世界。” 其实彼得·诺顿亦拥有大量平面当代艺术作品，它们或是摄影、或是剪纸、或者各种意想不到的材质，它们在平面里铺开一种生命的诗意。

纽约装置艺术家吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）善于在宏大宽阔的平面上利用各种媒介和技术来构筑平面艺术品。早在上世纪八十年代，霍奇斯就利用现成品或是石墨、金箔、墨水或是镜子来表达时间性、脆弱、爱和死亡等主题。他在1998年的作品《折叠（成更宽阔的世界）》就是利用镶在帆布上的可折叠双连镜来做文章。闪烁的似马赛克般的镜面有四平米多，在不同的光照条件下，在不同的观者投视下产生不同的反射，你说不出它的意义却依然会在心里有所回应。整个作品承载着个人意味浓厚的超现实主义哲思。与这种“一切尽在不言中”相反，克里斯托弗·沃尔（Christopher Wool）则喜欢直截了当，他以文字本身入画，让文字符号化，让意义抽象化，让格言式的警句放大于平面之上，使之变得模糊而荒诞，文字本身在作为“新海报”这种模拟商业样式后被消解得荡然无存。彼得·诺顿对两者的收藏体现出其自身多元开放的视角。

别样非主流

真正的收藏家从不限制自己的接触域场。彼得·诺顿对艺术的热爱和支持不仅局限于本地艺术，他的视野遍及反映非主流背景的艺术作品和类型，比如女性主义、黑人和西班牙裔及亚洲艺术。法国女艺术家苏菲·卡莱（Sophie Calle）的创作领域涉及到摄影、装置和观念艺术。她最早被人们知晓源自她如同侦探一样用相机跟踪并记录陌生人的生活。创作于1979年由176张照片组成的摄影组图《睡眠者》就是这样的作品。她纪实拍摄了邻居、朋友和陌生人的熟睡在床的状态，以女性的视角展现了人们最为隐秘而感性的时刻。这件作品也是她的早期创作中颇为珍贵的一件。

艺术家的创作总是不可避免地追根溯源，因为那里才是他们的精神源泉。尽管她从未经历过南北战争时代的美国，但非洲裔女性艺术家卡拉·沃克（Kara Wallker）的对彼时的怀旧情绪似乎根深蒂固。她最为知名的创作就是用黑白剪纸的手法戏剧化地再现黑人奴隶与美国南部庄园主的生活。那些铺满墙壁的侧影轮廓细腻而生动，洋溢着浓厚的生活气息，让人不由地联想到电影《乱世佳人》里的点点余晖。彼得·诺顿收藏了她创作于1996年的知名代表作《非洲》。卡拉·沃克在2007年荣登《时代》周刊全球最有影响力的百位名人榜。

许多业内人士都对彼得·诺顿的当代艺术收藏有很高的评价，佳士得战后及当代艺术部主席暨国际总监布雷特·戈维（BrettGorvy）曾说：“彼得·诺顿收藏既出色又具争议性，展现出当代艺术收藏的真实目光。范畴甚广又精挑细选。”诺顿收藏博物馆捐赠计划前顾问汤马斯·所罗门（Thomas Solomon）也曾说：“彼得·诺顿的重要收藏挑战了传统界限，大胆直接，由心而发。不论是广度、深度及宽度，他的艺术珍藏均独一无二，展现出最精彩的当代艺术。彼得·诺顿珍藏启发我们对这个时代的思索——性别、种族、身份及权力——每位艺术家都被鼓励发出自己独特的声音。”

彼得·诺顿是加州硅谷的传奇人物，他开发了一系列相当成功的软件程序，他也是最活跃和大胆的收藏家之一，垂青新晋艺术家的作品，特别是具新鲜意念与鲜明观点的创作。

彼得·诺顿的重要收藏挑战了传统界限，大胆直接，由心而发。不论是广度、深度及宽度，他的艺术珍藏均独一无二，展现出最精彩的当代艺术。彼得·诺顿珍藏启发我们对这个时代的思索——性别、种族、身份及权力——每位艺术家都被鼓励发出自己独特的声音。

Tips1:

彼得·诺顿家族基金会（Peter Norton Family Foundation）

彼得·诺顿与他的第一任妻子艾琳·哈里斯（Eileen Harris）在1989年成立了彼得·诺顿家族基金会，为当代艺术的非盈利性机构提供资金支持和援助。2000年诺顿与哈里斯分手，十一年间他们成为了美国最大的当代艺术收藏家之一。

Tips2:

彼得·诺顿家族圣诞艺术项目（The Peter Norton Family Christmas Art Project ）

自1988年起，诺顿家族会在每年圣诞为他们的朋友亲人送上一份特别的礼物。这些礼物每年都会委托给某一位艺术家来完成，它们可能是一个陶瓷烟灰缸、一把印花折扇、或者一副扑克、一个玩偶等，总之必须独特、美好而令人着迷。村上隆、吉姆·霍奇斯、森村泰昌、卡拉·沃克等国际知名艺术家都为该项目贡献过创意。

【编辑：张长收】