展览现场

克拉拉-利登（Klara Liden）个展近日在柏林Neu画廊开幕。通过（再）使用从城市空间或是废弃仓库中收集而来的普通材料，克拉拉-利登的艺术实践涉及了一种实用性回收的概念。在这场展览中，利登重新装配了一个由抽水泵和软管组成的老式系统，并用其创造了一条贯穿了一整件装置作品的闭合水路——在这件作品中，你完全感受不到一丝过去的“氛围”以及怀旧感。然而从某种程度上来说，这件设备非常实用地搭建起了一个紧凑、临时的结构来获取展厅的内部空间。这个结构被某种内在动力“激活了”，保证了水流的流量以及稳定性，表现出一种强有力的存在感，最后通过充满了整个空间的声音强调了出来。

展览的第二部分是一系列中、大型的喷墨印刷作品。较大的黑白印刷作品刻画了一些看起来相似而又普通的物品——例如垃圾桶（这个意象在利登近期的作品中反复出现）、桌、椅等，它们大多都是在德国啤酒花园中被发现的。表面上看起来稳定、具有自我同一性的意象实际上是许多这类似意象的集合——它们在视觉上相互叠加重复。利登最近的幻灯片作品经常性地将动态的影像画面转译为较短的叙述性序列，然后再通过幻灯片转盘不稳定的运动加以激活。在这个前提下，我们可以将这些印刷作品看作是一部部动画电影，只不过它们的画面并没有以一种连续播放的方式来打造出运动效果，而是所有画面一次性地呈现出来，产生一种高度压缩的瞬时感。利登在较小幅的印刷作品中担当了“演员”的角色：他在一个下水道口钻进钻出，时而从地面上消失，时而又重新出现在地面上。两幅拼贴作品暗示了占领（公共空间）这一概念——这个概念的政治意味在今年秋天比其它任何时候都要浓厚。