“挽歌与赞美诗”—岛子圣水墨展开幕现场

2011年12月17日（99艺术网 易小燕）下午四点，在“挽歌与赞美诗”中，岛子圣水墨于今日在北京798艺术区红星画廊开幕。本次展览展出了著名画家、诗人、清华大学美术学院教授岛子新近创作的四十余幅圣水墨作品，展览现场人流涌动，夏可君、朱东华、牛宏宝、程美信、王明贤、戴光郁、魏立刚、丁方、石自东、贾方舟、朱其、杭间、张敢、麦克等界内重要人士参加了此次展览的研讨会，分别就岛子先生的艺术发表了自己的观点。

岛子的创作主要尊崇他的信仰，用传统水墨的材质阐释对圣经的理解，同时将艺术中最为纯粹的部分呈现在画纸上。他的圣水墨艺术一方面属于广义的基督教艺术。相较于直接传达信仰、宣教色彩鲜明的狭义基督教艺术，广义的基督教艺术更加注重基督信仰的个体生命体验及其时代的处境性表征，把基督的教义精神——恩典与真理、苦难与救赎、悲悯与博爱体现在作品主题和题材之间的联系上。另一方面，本次展出的圣水墨作品通过运用宣纸、水和墨表达耶稣基督的“身体、血液及精神”，为具有禅学思想的传统中国画注入了新的精神。著名艺术批评家贾方舟说：“基督教信仰使岛子的精神有了皈依，画画又使他的精神有了出口。”这种总结性的描述将岛子的精神与艺术作了高度的概括。他的画里没有俗世浮尘中的你我，表面上没有对特定社会状态的批判，艺术家旨在以自己独特的形式语言诉说他的精神领域、力图回到艺术世界的本身，以此与当下情境保持某种距离。

岛子对艺术的热爱一如他对上帝的信仰——执着而坚定。他年的艺术批评家、学者也好，亦或是为世人所尊崇的清华美院教授也罢，在展览的现场、在画作的面前，他只有一重身份：他只是一个爱画画的艺术家。在当下，浮躁的艺术界，我们看到的当代已经到了难以理解的癫狂，迎合市场、迎合资本的画家大有人在，在艺术与资本的共谋中，我们是否能寻求到某种平衡点？这种状态下，我们所看到的艺术不是艺术的本真，而是现实世界中遮眼浮云。然而，在岛子的作品中，看到的是水墨交染的东方式哲学观，他在静心凝神下以中方的形式传达自己的精神世界。

对中国当代水墨的探讨一直没有明晰的结论，传统水墨在当下所遭遇到的瓶颈也困扰了画界多年。岛子以水墨的形式来理解西方经典的方式，开启了水墨创作的令一个方向。这也为批评界研究当代水墨问题提供了新的案例。

据悉此次展览将持续至2012年伊始，有兴趣的朋友可以前往红星画廊，体味展览带给我们基督深沉的灵性感动和精神启示。