不过，摄影师本人倒是时不时地在照片中露个脸，他像希区柯克一样突然从镜头后走出来，毫不带表演成分地出现在聚光灯之下，又匆匆消失。看似无心地将其他时装摄影师收入镜头也是他钟爱的把戏之一，Cecil Beaton、Terence Donovan和Irving Penn等摄影大师无一例外地曾遭他“暗算”。模特Iman曾说：“拍摄时装照就像摄影师与模特的双人舞，Norman Parkinson的‘舞技’可是Fred Astaire级别的。”

向Norman Parkinson致敬

谈到Norman Parkinson， “老顽童”Paul Smith也严肃起来。11岁生日时，Smith收到了父亲送的一架柯达照相机。从那时起他便学着自己最爱的摄影师Norman Parkinson，抓拍同学们出糗的模样。2008年，他用偶像的作品覆盖住自己旗舰店墙面上的古怪条纹。谈到这位对他影响至深的时装摄影师时，他说：“我爱Norman观察事物时另辟蹊径的态度。太伟大了！他有着根深蒂固的英国式思维，那就是古怪离奇。如果你把同样地工作交给其他摄影师，他们能交出完美的时装照，比如‘模特闻着瓶中的百合花’，或者‘美女沙滩风情画’。但Parkinson不一样，他的作品充满宁静、梦幻的色彩、幽默情绪和创造力。我仿佛真的闻到了新鲜空气的味道。”

伦敦新生代设计师Alice Temperley也对Norman Parkinson推崇备至，她坦言自己常常翻越Parkinson的摄影集，那些富有深意而又惹人捧腹的老照片拥有令人灵光乍现的巨大能量。与Norman Parkinson那种克制的冷幽默不同的是，后辈摄影师Elle Von Unwerth的照片更为奔放大胆，充满赤裸裸的嬉笑与挑逗，但她喜欢拍摄的“美艳模特搭配普通男性”的题材无疑是对Parkinson的效仿，早在上世纪70年代，Parkinson就拍摄了衣不蔽体的模特与普通男性共舞这样充满反差感的画面，而他自己也是被摄入镜头的男性之一。德国摄影师Peter Lindbergh像Parkinson一样热衷用工业场景的冷酷气息来反衬时装与时装模特的女性气质，并喜欢用照片来“述说一个生动的故事”，不过比起后者追求真实的影像记录，前者的作品更像是在搭建好的场景中拍摄完成的好莱坞大片。

在摄影技术上， Parkinson是最早使用35mm彩色胶片在室外拍摄的摄影师。即使他当时固执地认为优秀的摄影师只用黑白胶片，但为了实现“充满魔力的彩色梦境”，他还是拍摄了不少的彩色照片。而这些照片在彩照主流的今天，都成为被供奉在摄影圣殿的神作。在那个摄影大师辈出的年代， Parkinson自信地沉浸在镜头对世界的把玩之中，不顾别人评说，从不回顾过去，也从不修饰作品。连同样自视甚高的摄影大师Richard Avedon也佩服地说：“Parkinson不会忘记‘摄影可以表达人类创造的本能’，他的作品能永远流传下去。”

【编辑：汤志圆】