科尔作品 Dying

哪些艺术家最有潜力?

尤伦斯入手的第一件印度艺术品是英国籍印度裔女艺术巴哈提-科尔(Bharti Kher)的作品《被猫吃剩的老鼠基因》。而这位女艺术家的作品所关注的就是对于殖民语境的社会关怀，她在几年前巴塞尔艺博会上的雕塑作品Dying引来关注，一件玻璃钢制作的母象倾倒在地、频临死亡。

科尔1969年在英国伦敦出生，生活工作在印度新德里，她的作品大量关注生活周围事物的生存状态，通过印度传统文化来表达她对社会的态度。谈到自己的作品时，科尔说：“这些年我创作的时候总忍不住想理出一条线索，将它们联系在一起。但是后来，我乐观地想，这世界本来就是万事万物混杂共生的，就像生活总是不断在改变，所以，有时不去刻意找寻这样一条线索也没什么问题。”

科尔将印度传统文化内涵转化成现代艺术创作的可能性，以印度与西方文化的融合来面对印度的后殖民情境，以及表现了对现今社会的关怀。

巴哈提-科尔的丈夫是另外一位印度明星级艺术家，他就是被称为“印度的达明安-赫斯特”的苏博塔-古普塔(Subodh Gupta)，古普塔出生于印度佛教胜地比哈尔邦的一个小农村，那里的生活环境很差，属于文盲和犯罪率高的地区，后来他一直生活在新德里。

古普塔是从农村式的生活过渡到都市文化的氛围中，他亲身经历了在乡村与都市、贫穷与富裕、传统与当代以及不同社会阶级间的鲜明、强烈的差距和人与人彼此间的紧张感，这在当今的印度已经形成了一种乡村环境被资本主义都市文化所吞噬的现象，而古普塔的作品则多表现自己对于农村和全球化反差的经验，他的作品涉及到了广泛的媒介，例如雕塑、油画、装置、摄影、录像和行为，他将印度农村生活环境里的日常用品提升到了艺术的层面上，他将那些存在于身边的物件和多样的材料创造出了他所想表达的社会象征和符号。这些东西也反映了印度当今的社会、经济和文化的复杂性。

古普塔最具代表性的作品就是不锈钢器皿的重复组合，成千上百的器皿所组合而成的雕塑和装置作品让观者感受到了资本主义发展的无处不在，作为殖民地的典型国家之一，印度的社会形态和社会变革变化不定。而古普塔的作品便是通过物品的组合和冲突来表现社会现状，阐释了不同国家文化之间的冲突，殖民文化和种族罪行的横行，社会工业化所带来的矛盾，外地劳工潮等问题。

毫无疑问，印度艺术家在国际上知名度最高的艺术家当属安尼诗-卡普尔，这位明星艺术家一直生活在伦敦。他的作品同他的声誉一样超越了印度艺术家的特性，他在泰特现代美术馆的涡轮大厅创作的作品让观者叹为观止。

他在上世纪80年代以几何图形的雕塑作品在雕塑界崭露头角，他的作品基本素材都非常简单。大部分以庞大的抛光不锈钢凹面镜为主，将极简主义艺术延伸到极端，安放在著名公共场所，让观众体验眼花缭乱的光和建筑。卡普尔的雕塑让观众直接参与到公共艺术之中，把作品、观众、周围环境融合成为一个物理而且不断变化的形式。