《酵母》展览现场

2012年2月25日（99艺术网 汤圆）下午，北京的春天还有些寒意。但是天气很不错，阳光明媚的。周末的798热闹不已。邀请您和我一起看展览吧。小编带你去的是北京季节画廊。下午三点，季节画廊《酵母》群展在低调中拉开序幕。《酵母》集结了学院派六位艺术家陈天灼，董大为，韩小焓，徐志洋，于艾君，朱新宇。

六个人的展览，很好奇是怎么样的作品才能发酵成为一个整体呢？看了展览，你就会知道。参展的艺术家中，陈天灼构建了一个虚拟的当代宗教体验。以辉煌的历史事件为载体，通过对宗教符号巧妙的挪用和重组，进而对既有的历史图像进行加工覆盖，篡改出一个“当代宗教”图景，以此来佐证和反讽现实商品社会的不和谐之音。

总是感觉董大为是位很国际范的艺术家，果不其然，留法归来的他以艺术史的本质是关于艺术观念的不断转变来进行他的创作。时间性是董大为作品的鲜明特征，无论是500张“孤独的树”，还是色粉堆积的天然图像，都体现出艺术家对过程体验价值的重视。他的作品摒除了主观情感因素控制，以“主随客便”的方式为观众呈现出多义性的开放语境。

韩小焓说在某种意义上生死是有轮回的，而这个轮回只是在他的意识中不断循环重新，无限的循环使之存在更有意义，他能做的就是留住这一刻。具有宗教意义的天然种子微雕在“生命无常”的证据面前虚拟了一种无限的意义。

徐志洋在他的艺术创作的一段时期内进入困难时期，于是他出走了，从“体面又庄严”的画布，满然行走于方寸的纸张间，渐渐的选择水墨动画作为绘画自由出走的方式，以求消除困惑达到随意而为的境界。他擅长绘画，最终以每张绘画为原点，利用影像拼接的方式使绘画“流动”，打破传统观看角度，使原有绘画延伸，呈现多重或是截然不同的意境。

于艾君自创的推移描绘方式，将既定图像细分成众多单元，然后以遮盖方式排除各自的干扰，通过单纯的色块描摹来完成图像。他利用另一种的经验力图得到与传统经验相同的结果，并希望通过这一途径寻找到新的语言逻辑，严谨中透露出理性的智慧。

一年不见的朱新宇成熟好多，满脸的胡子让他更具艺术家气质。朱新宇搭建了一个具有用无数细分结构的割裂空间，在这个空间中，事先将一个完整的信息分成若干部分，让不同的人阅读并加以陈述，并将整个过程纪录下来，呈现于空间之中。断裂的信息让每个人获取各自不同的经验。这犹如一个“盲人摸象”的游戏，为空间附注了更多不确定的情感维系。

六位艺术家，不同的作品在同一个空间内，和谐而不突兀，在这个追求个性的当下，一个展览和而不同让小编觉得好珍贵。或许，7080年代的艺术家正在开启他们新的绘画方向，我们拭目以待……

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