“这幅画中呈现两种线条风格, 一是弯曲的长线, 一是破碎的短线。二者交互运用, 使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实, 纯为凡-高自己的想象。左构图上, 骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色, 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下, 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球, 正在奋发向上, 具有极强的表现力, 给人留下深刻的印象。”（1）

1890年五月份，提奥将梵高从圣雷米的疗养院接了出来，来到巴黎北郊奥维尔的加歇大夫处继续疗养，以便在巴黎工作的提奥好对梵高进行照顾。

在这里梵高画了很多关于麦田的作品，这其中有：《雨中的奥维尔景色》、《乌云笼罩下的麦田》、《阴云密布的奥维尔麦田》、《奥维尔的麦田和白房子》；以及梵高的最后一幅画《麦田上的乌鸦》。他说:“我渐渐地学会了对折磨和痛苦一笑置之,尽管如此,希望总是渺茫。而在生活中,我们将发现痛苦的真正原因,它时常弥漫在地平线上,形成一种绝望的灾难,我们却对此知之甚少。最好还是低头傻看麦田,即使是在画中。”[2]这是他的绝笔之作，仍然是金灿灿的麦田，但麦子仿佛被大风吹过一样，向两边倒去，麦田上空是满天的阴云，甚至阴云中还出现了黑色，而一群黑色的乌鸦就从这黑色中飞了出来，仿佛是那黑色阴云生出来的一样。而绝望、不安、恐惧、悲伤、痛苦、凄凉仿佛也像那群乌鸦一样从阴暗当中向作者扑面而来，挥之不去，让人难以承受。但麦田还是一如既往的金黄，一如既往的有一种力量在内，黑色的乌鸦扑向麦田，不知麦田还能否继续它的金黄，还是被那黑暗的使者压倒、吞噬……

之后不久，梵高结束了自己年轻的生命。梵高有自己的心灵对抗一切，他成功了，对他来说，画画不是他的职业，画画是他的生命，他生前只卖出过一幅作品，可能不能卖出，他不在乎，他画画是为了表达，为了爱，为了永恒。他实在是太直接了，直接到把感情毫不掩饰的、赤裸的渲染在画布上，直接给人强大的冲击。当代著名画家吴冠中先生也曾这样评论说:“除了来自其绘画本身的美以外,更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体,他的作品能打动人的心灵。”[3]

他虽然从未在生前进入过主流，但人们还是把它划分为“后印象主义”的三杰之一。上承印象派——对色彩的把握，鲜明、光亮，下启现代主义与野兽派——对感情的直接表达、对现实的抛弃。在艺术史上，后印象派还被认为是西方现代艺术的起源。这就是梵，一个孤独而伟大的绘画者。

参考书目

1 《后印象派绘画史》美, 约翰-霍华德 著

2  [荷兰]梵高-梵高自传[M].陶文江,施袁喜,译.北京:人民文学出版社, 2005.

3   吴冠中.谈梵高[J].中国书画, 2005(3): 64

【编辑：陈耀杰】