亚历山大-沃尔夫作品

亚历山大-沃尔夫（Alexander Wolff）个展近日在维也纳Mezzanin画廊开幕。

“这样的情况对我来说并不新鲜，我已经看过不止一次柏林艺术家亚历山大-沃尔夫（Alexander Wolff）的介绍文字了——那些文字同时还向我们介绍了这位艺术家的一个创作主题，那就是重复。相信我，我更推荐你独自参观这场展览；而由于语言在这里似乎会极大程度地掩盖地点与情况，所以我不建议你去发掘它们。艺术家与评论家的语言——即这篇新闻稿——成为了以镜面对称的计划而表现出来的典型的反射作用，正如Pascals所认为的那样，‘自然的范围毫无边界，它的中心可以存在于各个地方，而它的界限永远也找不到。’这整篇文章可以被理解为是这个通常被误会了的观点的变形，又或者是一个被设计成了多方面的、巨大的博物馆，它与在一个词语结构下的许多主体有关——一个词语就等于一块砖，一个句子就等于一个空间，一次停顿就等一个段落等等。又或者是语言变成了一个无限大的博物馆，它的中心到处都是，而它的界限永远也找不到。‘因此如果我能持续追寻这些为一位写作雕刻家定下的界限，那它也许能强调出我在这场展览里谈论展览本身所处的不利位置。

在展览开幕前致辞时，我发现观众非常期待我能唱一首歌，一首我曾在其它的开幕式上曾唱过的歌。由于扩展到这场展览里的主题的原因，一首歌似乎特别符合现在的情况，你可以轻易地就识别出他们来。而另一个事实是，我在亚历山大-沃尔夫（Alexander Wolff）于维也纳举办的每一场展览的开幕式上都讲过话，而我不打算完成那些能够产生广泛的理解方向的句子。在这样的精神下：希望1982年那些充满了福音传到声的日子能够很快到来——所有的事都如箭在弦，这将是一段长期而又令人疲惫的旅程；幸运的是，旅程的起点将在旅程的终点等候，而这段论述的话也变成了某种信号绳一样的东西。同时，我为艺术家加倍了不安与考虑的程度感到欣喜。”