左手大师的神作

无奈，卡普佐和休福曼只好带着画，骑着小摩托来到了巴黎圣日耳曼大街，求助于另一位世界级专家——帕斯卡·柯特，卢浮宫曾请他去研究《蒙娜丽莎》。柯特的独门武器是他自己发明的一种超高清摄影机，能将名画扫描成4亿像素的高清图片，在电脑上放大几百倍。这种摄影机还能探索到画面的深层。

柯特利用自己对大师画作研究得来的数据，通过数码技术去除掉年代留下的痕迹，分析出原画颜料的构成和密度，成功还原出了《蒙娜丽莎》当初画好时的样子。而对这幅画，他也应用了同样的技术。

他的摄影机还有一项功能：通过彩虹色的光谱滤镜，深入到画的内部，将其分解成13个层次，不同图层可以在不同光波下显现，从而将表层颜料遮盖住的细节挖掘出来。

研究这幅画时最有用的图层，是位于底部的，显现出素描草稿的那一层。“在素描线上我们可以发现，女孩的下巴、前额和颈部轮廓都被修改过，比原来的纤瘦了。这种绘画习惯在另一幅达·芬奇画的肖像里也发现过。”柯特比较了过去扫描过的达·芬奇画作，发现了这个共同点。

但是，有没有另一种可能，即一位同时代的，深受达·芬奇影响的画家，用了相似的笔法来创作这幅画?这个问题得咨询克里斯蒂娜。她是位意大利的艺术史专家，专门研究达·芬奇的学生和他画室雇员的作品。仔细观察这幅画的扫描件后，克里斯蒂娜发现了一个特别之处——肖像轮廓处阴影的笔法。“这些阴影的线条方向很奇特，是从右下往左上方向扫的，明显是出自左撇子之手。吉奥瓦尼·特拉非欧是达·芬奇的门徒之一，也是最能画出接近他作品水准的人，但他是个右撇子。”文艺复兴时期，左撇子画家屈指可数，其中能出这种大师之作的，只有达·芬奇。即使这幅画不是达·芬奇的，这也是某位极有艺术水准，而且竭力模仿其左撇子特征的神秘画家所画。

与此同时，继续研究画作高清图的柯特有了个新发现：画的左上角，被底色颜料盖住的地方，留着一枚不完整的指纹!达·芬奇的作品里，经常能发现指纹，他的标志画法之一便是用手指来涂抹颜料。瑞士洛桑大学犯罪学与犯罪法中心的阐柏教授将指纹提取了出来，进行了数码描绘，然后把它和达·芬奇的指纹一起放上了网，请他的同行和学生们共同鉴定。但结论都是一致的：“提取的指纹太局部，而且没有特征，无法鉴定其是否跟达·芬奇的指纹一致。”

又走进了死胡同。

这时，坎普突发奇想，能否找个专家重新描绘这幅画，看看它到底是出自几百年前，还是用现代方法仿制的。

英国罗斯金艺术学院的莎拉·辛普勒，是世界上最有名的艺术导师之一。她擅长人体解剖学，懂得用与原作一模一样的材质和颜料复制古画。

辛普勒找来相同制法的羊皮纸，调配了文艺复兴时期所用的墨水，以及用矿物土自制的粉彩条，开始尝试复制这幅画。

“很明显，这幅画的作者拥有精湛的绘画技巧，而且精通人体解剖学。比如说鼻子和耳朵的比例，眼球下方的轮廓，以及未成年女子特有的身体特征。”

达-芬奇对于人体解剖学的探索和了解，是众人皆知的。他称达·芬奇曾解剖过30多具人体，以一位美术家的观察力和超凡的绘画技巧，描绘了人体骨骼、肌肉、肌腱、神经、脉管和主要脏器，绘成了近200幅解剖图。他著名的《维特鲁威人》便是代表作之一。即使用现代医学标准审视，这些画稿也是相当准确的。

辛普勒遇到的最大挑战，是如何让粉彩条的颜色留在羊皮纸上，而不是散落吹走。在目前发现的达·芬奇画作中，没有一幅是画在羊皮纸上的。最终，她尝试用树脂和蛋清作为粉彩的黏合剂，在红色颜料下先打了白色的底，并用手指去涂抹颜料，才成功地得出了原画的效果。

“我们都知道达·芬奇是个创新大师，但他也有很多糟糕的尝试。比如在《最后的晚餐》，他打破了几百年来的传统，在墙体上涂了一种特殊的黏合剂，而非传统的灰浆，然后直接作画。”如今我们来到米兰的圣玛利亚德尔格契修道院，会发现餐厅墙上的“耶稣和十二门徒”已经褪色得快看不见了。