携“亿元”以运“资本”的第二届中国艺术品市场高峰论坛现场

携“亿元”以运“资本”的第二届中国艺术品市场高峰论坛

2010年，16件天价作品的问世，宣告了中国艺术品市场正式进入“亿元时代”，2011年，全国范围内蜂拥而现的文交所和强势出击的艺术基金以及艺术银行，大量资金的入驻中国艺术品市场，使得2011年的中国艺术品市场被迫进入“资本时代”。“亿元时代”是国内艺术品行业多年来的梦想，现如今梦想实现之后，我们又如此之迅速的迈入了“资本时代”，这不是多数人的梦想，但对于多数人而言，这无疑如同一场“梦”。

梦与梦想之间只相差一个字，但就是这一字只差所导致的后果则可以用天壤之别来形容，梦是无意识，而梦想则是人有意识的，可以看做是一个目标，实现了就不再是梦，反之她依旧可以是我们的目标，只不过会越来越远。

就在2011年即将结束之际，也正是国内各大拍卖行即将结束全年拍卖工作之时，由99艺术网发起、艺术市场分析研究中心为学术支持单位，并联合《收藏投资导刊》、《艺周艺讯》等单位共同举办的携“亿元”以运“资本”——第二届中国艺术品市场高峰论坛在北京珀丽酒店隆重开幕。本届高峰论坛邀请了众多国内艺术品市场领域的专家，包括中央美术学院教授艺术市场分析研究中心总监赵力、原文化部网络信息中心副主任张新建、中拍协艺委会常务副主任刘幼铮、中国国家画院原副院长赵榆、北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强、北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭、北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇、艺术北京执行董事董梦阳、99艺术网董事长兼CEO杨凯以及多位画廊老板和艺术基金负责人，如此众多行业精英人士聚集一堂，就2011年国内艺术品市场出现的问题和未来艺术品市场的发展走向做出了极具特色的个人讲演。

第二届中国艺术品市场高峰论坛公分三个单元，分别为：1、宏观政策与市场经验是“机遇孵化器”——市场机遇与历史机遇；2、金融时代艺术资本的焦虑——整合：艺术金融化与金融艺术化；3、未来市场大环境考验艺术资本生产力——方向：产品投资与产业投资。通过三个单元的题目，我们可以很明显的看出本届高峰论坛的基调，在感慨当前艺术市场所取得的辉煌成就的同时，也在对这一成绩做出反思，突然而至的金融时代所造成的资本危机为生存其中的国内艺术市场敲响了警钟。2011年是资本进入的首个年头，那么，接下来的2012年，国内艺术市场何去何从，走高还是走低，将艺术品拍卖看做是收藏的渠道还是即将成为资本投资的新玩物？一切都只能看以上提及的各位拍卖行老总们的决策了。

假画风波之后的打假，是真打还是假打

这本是一件2010年的拍卖事件，早在去年的6月，一副名为《裸女——蒋碧薇像》的徐悲鸿油画作品在北京九歌国际拍卖公司春拍中亮相，伴随这件作品的是以徐悲鸿之子手持作品的照片和亲笔书写的认证文字，这在外人看来，此画必定是真品，毕竟谁都不可能拿自己的亲人开玩笑，作画者为自己的父亲，而画中人物则是自己的母亲，如此一来，再去认证这件作品的真伪就显得毫无意义。此画在当时以7200万元成交，但就在事情过去一年之久后，又一则新闻爆出，这件铁定为徐悲鸿的作品为伪作，甚至都不能称之为徐悲鸿先生的伪作，因为这件作品的作者跟徐悲鸿先生有着八竿子都打不着的关系。

在2011年的9月，一封关于“徐悲鸿油画造假”的质疑公开信出现在各大媒体的头版，并附有10位于1982——1984年间就读于中央美术学院油画系首届研习班学员的签名，指出此件作品是当年他们于研修班时的习作。在这之后，很多媒体也相继连线采访了参与联名的艺术家，他们都能很清晰的讲述出当时参与这件油画习作时的情形，并有数位艺术家提供了他们自己当时就这一模特的写生作品照片。根据这些资料，明眼人能够很容易的得出这样的结论——假画，假的不能再假了。

记得曹雪芹先生的名作《红楼梦》中有一句这样话，“假作真时真亦假，无为有处有还无”。既然这件作品都假到这种程度了，也有多位当事人出来指证，那为何当初购买这件作品的买家至今都没有出来说点什么？难道他就如此坚信自己的眼光是正确的，还是另有隐情？与此同时，九歌拍卖公司的鉴定机制也遭到了国内舆论的质疑，虽说拍卖法案没有强制规定上拍作品的真实度，但仅凭一纸书文和一张照片就断定作品流传有序，是否有点太草率？还有，最令人想不明白的就是徐悲鸿之子为何为会承认这件作品是其父亲为其母亲所画？这其中又有那些见不得光的事情存在？虽说家丑不可外扬，但这种事情还就必须要打破沙锅问到底？

可以说，借助徐悲鸿先生的这件作品，很多人成了真正的打假英雄，但在2011年匡时拍卖的秋拍开始之前，另一则打假消息出现在日渐兴盛的微博之中——方振宁打假林风眠。

2011年11月10日，建筑及艺术评论家方振宁在新浪微博上发布了一条微博，称即将在匡时秋拍上拍的林风眠画作《读书仕女图》为赝品，并对匡时的专业度做出了质疑。面对这样的质疑，董国强在微博中回应了方振宁，从历史出发，有理有据的回答了方对于林风眠作品真伪的质疑，同时，董国强还在接受采访时称，说林风眠《仕女图》是赝品的人是不懂装懂，艺术市场之所以这么乱就是因为有很多这样不懂装懂的人在里面捣乱。他说，画作的真假不是一两个人说了算的，此作品是林风眠先生生前在台北办展览的作品，该展览的书都是林风眠亲自写的。市场上所谓“专家”太多，实在不值得回应，如果要一一回应，那么他所有的时间都药浪费在这上面了。最后，董国强还在微博中给方振宁回了这样一条信息，要当“打假英雄”请先做好功课。

猛然一看，2011年随着天价记录的诞生，一系列打假的言论也开始风靡网络，尤其是微博这种新媒体的出现后，更是催生了一个人人都勇当专家的时代。只是，假是不好打的，打假更需要真才实学，那些希望借助新奇言论而一炮走红的人很多，但正如足球场上一般，一球成名者有之，但他们的成名都并非偶然。艺术圈不是娱乐圈，想靠脱衣服成名是不现实的，别到最后，衣服是脱干净了，结果屁股也让人看光了，那就得不偿失了。

秋拍关键时刻 尤永离职为哪般

就在2011年匡时秋拍开始的前几天，时任匡时副总的尤永通过微博发布了他即将离职的消息。一时间很多猜测不径而走，毕竟如此关键时刻的离开，在很多人眼中是不可理解的。随后，匡时拍卖的负责人董国强也通过微博确认了这一消息，微博内容如下，“尤永从匡时成立伊始就担任匡时油画部经理，历时五载有余。近一年内，身体状况不佳，拍卖辛劳累及心脏。加之女儿刚刚出生，所以准其辞职，担任顾问。感谢尤老师这些年的奋勇拼搏，惟望继之者百尺竿头，把老尤童鞋打下的地盘守住并扩大。”

身体状况不佳和女儿出生，好领导与老父亲之间，尤永选择了后者，从常理角度而言，这样的选择无可厚非，但还是开头那句话，为何会在拍卖即将开始之际选择离职呢？

根据董国强的回复，我们可以得到这样的信息，尤老童鞋将以顾问的方式与拍卖重新相连，这种方式似乎又回到了那个江湖初起的年代，但做了顾问之后就真的不会辛劳了吗？

据内部消息称，尤永在离职之后就携全家出国旅游去了，而且这一去就杳无音讯了，难道说，尤老童鞋在选择了与家人的欢乐时光之后变得沉默了？还是国外的网络不支持新浪微博？一切等到今年的春拍开始之后再见分晓吧。

拍卖新军高调亮相  江湖再掀血雨腥风

有很多人把如今的中国拍卖行业看做是一个已难见波澜的江湖，人走人留不是什么新鲜事，尤老童鞋的离开就是一个很好的例证，今天是他走，说不定哪天，某某拍卖公司的某某也会选择离开，另起炉灶，开办自己的拍卖公司。这样的例子在江湖未定之时时有发生，回过头去看看，今天的那些拍卖公司的头头，很多都是从“顾问”这个角色开始做起的。

在2011年9月，最后一届独立进行的经典北京博览会上，出现了一家新的拍卖公司。与以往成立的拍卖公司不同。新千年的第二个十年里成立的拍卖公司不再选择低调，开始了高调的亮相。

艺融拍卖公司全称为北京艺融国际拍卖公司，于2011年5月在北京正式成立。艺融拍卖作为艺术品拍卖界的新军，拥有多年从事拍卖工作的团队，以“甄选释珍”的专业精神为企业根本，常设拍卖项目包括：中国书画、油画雕塑及当代艺术、瓷器工艺、珠宝玉器、高端奢侈品等。经典北京的高调亮相一方面展示了艺融拍卖背后雄厚的资金实力，也未之后开始的艺融首拍做了极好的宣传。

果不其然，在稍后进行的首场拍卖当中，北京艺融推出了包括中国书画、中国油画雕塑、珠宝翡翠等大类，共七个专场400余件艺术珍品，最终以9.895亿的总成交额和75%的总成交率完美收官，其中吴冠中《长江万里图》更是以1.495亿元成功交易，在缔造了新的传奇与记录的同时，艺融拍卖的名字也开始逐渐被业内所关注。

江湖久未动，一个艺融拍卖的加入并不能真正兴起多大的波澜，但在以数字说话的拍卖领域，一个记录的诞生注定是另一个记录的消亡，而1.495亿的油画价格注定成为之后一段时间内各大拍卖公司竞相超越的目标，而拍卖行业间的梯队排名也很有可能随着艺融拍卖的下次演出而发生改变。虽然说处于国内拍卖行业第一梯队的保利、嘉德、匡时与翰海等几家拍卖公司目前的危机尚小，但不可否认的是，对于处于第二梯队的几家拍卖公司而言，地位能否保住就很难去说了，毕竟人家一开场的亮相就如此惊人，谁知道后边还有没有更厉害的底牌还未用出。

不过，现在说什么都有些过早，或许在今年的春拍当中，端倪就有可能出现，当然也不排除后继乏力的现象出现。总之，大家一起期待吧。

同样的过亿天价  不一样的存在价值

“亿元时代”之后的首个拍卖年，2011年全年的国内艺术市场拍卖当中，过亿已经不再困难，也不是什么大的新闻，但在这些过亿的作品当中，有两件可谓意义非凡。

第一件当属艺融秋拍当中的魁首《长江万里图》，此图是吴冠中以长江和长江万里图为题材所做三幅作品中的一幅，其中《一九七四长江》和《长江万里图》为油画作品。2006年。吴冠中将《一九七四长江》捐赠给故宫博物院，自此，油画《长江万里图》成为目前市场所见吴冠中同类题材的孤品。《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，在绘制手法上打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。

这件作品于2011年11月19日在北京艺融拍卖的秋拍中出现，以8000万元起拍，经过近二十次叫价，最终以1.495亿元成交，缔造了吴冠中作品拍卖的新纪录，创出艺术家个人拍卖新纪录。同时，这一价格也成为目前中国油画作品的最高价，首次突破亿元大关的中国油画作品比预期早了很多出现，也使得中国油画在拍卖领域真正进入“亿元时代”。如此一件过亿元的作品，其历史意义何其重大不言而喻。

另一件则为在今年香港佳士得秋拍当中上拍的作品《盛事荷风》，作者为在世艺术家崔如琢。《盛世荷风》一组八幅,作品高2.47米,横9.84米,为崔如琢先生2011年的新作,估价高达4000万至6000万港元,在拍卖会现场引起多名藏家的关注和争夺,经过数轮激烈竞争,最终以1.28亿港元成交，这一价格也刷新了当代书画家单幅作品拍卖额的历史记录。

与吴冠中作品不同的是，这件作品为2011年的新作，而艺术家也处于创作的旺盛期，如此一个超过亿元价格的作品出现，对于一个在世艺术家来说，是好还是坏？

据了解，本场佳士得的专场当中，入选的艺术家多是已故艺术家，比如徐悲鸿、齐白石、林风眠等近现代艺术大师，而崔如琢则是少数进入佳士得拍场的在世艺术家。按照之前崔如琢作品的市场价格而言，换算成均价计算之后，如此巨大尺幅的作品取得这样的价格亦在情理之中。

两件同样创造新纪录的作品，艺术领域的不同已经不再重要，重要的是，这两件作品创下如此记录之后，会给国内艺术市场带来怎样的影响和冲击，是否会进一步加剧各大拍卖公司之间的价格竞争，又会诞生多少的虚假成交和虚假记录？看来，国内艺术市场的监管机构，又要开始忙碌了。

全年成交120亿  是成就还是压力

根据统计，保利拍卖公司去年全年的拍卖成交金额突破120个亿。借助这一成绩，保利拍卖继续稳坐国内拍卖行业的龙头位置，在之前进行的第二届高峰论坛上，保利拍卖负责人赵旭也表示称看好2012年的艺术市场。换言之，在2012年里，保利的最终成交额肯定不会低于120个亿。而与赵旭意见相反的很多业内人士则并不看好2012年的艺术市场，甚至有人将2012年看做国内艺术市场的新一个拐点，而这个拐点是2006年的市场井喷还是2008年的市场萎靡就很难说了，但至少有一点可以肯定，2012年的保利肯定不会轻松，毕竟头上顶着一个120亿的大帽子，压力山大啊！

本文发表于纸质媒体《新视觉》2012年3月刊

【编辑：成小卫】