安东尼亚-卡弗(Antonia Carver)

编者按：我们把迪拜艺博会看作一个革命性的、灵活的、能对各种理念和潮流迅速作出反应的艺博会模式，例如今年我们的策展区“记号”(Marker)就把焦点放在了印度尼西亚艺术的多样性上。

记者：请问您怎样形容这一届艺博会的规模和重要性呢?

安东尼亚·卡弗(Antonia Carver，以下简称“卡弗”)：今年是很特别的一年——我们将会展出来自32个国家的75家画廊的作品，其中许多是赫赫有名的大画廊如佩斯画廊、Perrotin、Rodolphe Janssen、站台中国等，也不乏一些让人耳目一新的面孔，例如来自黎巴嫩的跑马画廊、印度的Mirchandani Steinruecke、伦敦的Nettie Horn等。而今年的策展区“记号”(Marker)将会为大家带来来自印度尼西亚的新生代艺术家。

今年我们还扩展了公共教育的项目，包括为阿联酋的年轻人准备的一系列讲座，超过50名参与者，为期6天的全球艺术论坛，以及多个与Delfina基金会、Tashkeel、迪拜文化艺术部等机构及多名驻地艺术家、策展人共同合作推出的项目。

今年的卫星项目艺术周(Art Week)将延续庆祝3月海湾地区艺术盛典这个主题，并且还加入了地区内首个设计博览会——Bastakiya的Sikka艺博会，以及一系列来自多哈、迪拜、沙迦及阿布扎比等地区的画廊项目、表演和博物馆展览等。

记者：我想问一下，今年的赞助和画廊参与的状况怎么样?

卡弗：今年画廊的申请也存在激烈的竞争，筛选画廊的过程一点也不轻松，为什么会这样呢?赞助方面，我们非常高兴获得了3个主要合作伙伴的支持——Abraaj Capital、卡地亚和Jumeirah。至于画廊方面，有90%去年参展的画廊，今年继续申请参加，而且我们还收到了很多额外的申请。艺博会的理事会开了几天的会议，逐个审查这些申请，以确保地区画廊和国外画廊入选比例的平衡。我们希望保持迪拜艺博会的私密化体验——让来自世界各地的收藏家、博物馆长和艺术工作者在此畅快交流——这种交流跟展出的作品一样具有魅力。迪拜艺博会已经成为艺术界的一个重要的、全球化的交流点;过往受欧洲和美国话语控制的艺术界正在逐渐转移它的权力基地。当然，中国也不再是“发展中”——相反地，她已经成为了可以媲美伦敦、巴黎和纽约的艺术交易中心。而海湾地区尤其是迪拜，从市场角度来说正在饰演一个非常有趣的战略角色：这里不仅是中东与南亚地区的中心，她的影响还正逐渐渗入东亚与非洲。迪拜艺博会可以成为连接海湾地区与中国、东亚地区的纽带，我们也对于开发更深入的文化交流非常感兴趣。

记者：自从您参与迪拜艺博会的工作以来，您看到了艺博会怎样的变化?今年的艺博会与去年有何不同?

卡弗：我们把迪拜艺博会看作一个革命性的、灵活的、能对各种理念和潮流迅速作出反应的艺博会模式，例如今年我们的策展区“记号”(Marker)就把焦点放在了印度尼西亚艺术的多样性上。迪拜艺博会是一个合作化程度很高的博览会，我们与Mathaf及卡塔尔的阿拉伯现代美术合作举办全球艺术论坛，还把沙迦、阿布扎比和Al Ain结合在艺术周及VIP项目中。我们把论坛的时间延长到6天，改造了论坛的形式，使之与委托的艺术家项目、研究、出版物甚至现场报告和讨论融合起来。我们觉得迪拜艺博会确实给艺术界带来一些新东西。

记者：您怎么看迪拜艺博会的前景呢?

卡弗：非常有前途!这个城市本身就正处于一种很积极的氛围之中，由于经济逐步回温，酒店和商场都挤满了游客，艺术业也蓬勃发展着。过去两年的反思期让迪拜散发了新的自信和成熟。