三、经典的当代艺术史内容

王受之的《世界当代艺术史》以比较通俗的方式介绍了世界当代艺术20世纪60年代发展至今的轨迹。作者希望比较专业地阐述一些艺术运动，包括新波普主义、当代抽象绘画、新表现主义、后现代主义等等，同时也就一些地域性的当代艺术情况，如美国纽约、纽约以外的地区、加勒比海地区、拉丁美洲、非洲、亚洲的当代艺术现状给予介绍，使读者能够从纵、横两方面对当代艺术情况有一个比较准确的认识和了解。《世界当代艺术史》是一本反映60年代以来世界艺术发展情况的著作，撰写的目的是弥补中文著作对这个阶段的史论的空缺。此书撰写的主要参考资料是近30年来美国主要博物馆和画廊的展览目录，以及部分专业著作，其中必须提到的是爱德华·鲁西-史密斯撰写的《今日艺术》，这本由费顿出版公司出版的著作可以说是目前有关当代艺术发展的最完整的论述，王受之的《世界当代艺术史》的撰写脉络主要受到这本论著的影响。

当代艺术的核心价值是什么？在《当代艺术》（中文版由王升才、张爱东、卿上力译，江苏美术出版社2007年6月出版）一书中，布莱顿·泰勒阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法。他从极简主义、概念主义到录像和电影，从绘画、雕塑到表演艺术和装置艺术等方面揭示了当代艺术是如何吸引、煽动和困惑观众的。《当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。本书同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。《当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当代艺术的理想读物。

作者布莱顿·泰勒是英国南安普敦大学艺术史教授，著有《布尔什维克时期的艺术与文学》、《苏联艺术》、《今日艺术》、《民族艺术：展览与伦敦观众》和《拼贴画：现代艺术制作技法》等专著。

此书的目录如下，我们可以从中了解西方艺术史家有关当代艺术的归纳与艺术史叙述方式：

前言

1.现代主义之选择

2.胜利与衰退：20世纪70年代
　女权主义之要求
　表演艺术
　电影与电视
　激进艺术的传播

3.绘画之政治：1972-1990年
　绘画与雕塑之幸存
　肖像与“表现”大辩论
　后现代主义
　绘画与女性

4.图像与实物：20世纪80年代
　摄影是一种艺术
　物品与市场
　绘画与挪用

5.博物馆内外：1984-1998年
　艺术本身就是主题
　衰变的装置展品
　馆长的作用
　一些反纪念碑

6.个性特征之标志：1985-2000年
　叙述人体
　西海岸后现代主义
　都市浪人（与其他人）
　千年情结

7.其他地区：1992-2002年
　非洲与亚洲的崛起
　东欧文艺复兴
　第11届文献展

8.新的复杂性：1999-2004年
　混乱理论
　艺术博物馆：商业中心还是圣殿
　电影的空间
　数码图像

我们可以看到“当代艺术”在内容与地域上的广泛和庞杂，从女性主义到电影、数码艺术，当代艺术确实已经成为了西方艺术的主流形态，具有不言而喻的权重性。当然，当代艺术这种席卷一切的霸权性也引起了许多知识分子的警惕与反思。1993年，法国《世界报》的一二月专号《辩论》（Le Mondedes Debats）以《当代艺术：画家或是骗子？》为标题，概要地报道了当时法国文化界正在发生的一场大论战，其中有高行健（法籍中国作家，获诺贝尔文学奖）的文章，对当代艺术的假大空进行了尖锐的批评。这可以算做是西方艺术界对当代艺术的自我反省，考虑到法国艺术界对美国的当代艺术持续占居西方当代艺术主导地位的不同看法，这一活动也可以看做法国艺术界对美国当代艺术的批评。

远在美国的徐冰在90年代后期与陈丹青的争论中，已经看到了西方当代艺术中的某种假大空与圈子化的现象，在表面的形式或者表面的逻辑里与现代艺术史的上下文相吻合，看起来很标准的现代艺术的样式，而实际上缺乏精神内涵与社会内容。徐冰力求将自己的艺术从当代艺术的圈子中走出，以一种平易近人的态度，走大众化、平民化的综合性道路。在最近的一次接受《收藏投资导刊》的采访中，徐冰认为“当代艺术现在走入一个窄道里，只有从其他领域，才能为它带来新的血液。”徐冰称自己现在完全不考虑自己的创作是不是“艺术”，只要工作是创造性的、对人类有益处，就会认真去做，将艺术渗透到各个领域中。徐冰将艺术工作与人类的发明创造相提并论，认为两者在对人的思维的启示性、原创性方面是一致的。他的这一思想，恰恰是近40年来，西方后现代主义的思想所开启的艺术越过自身，进入到更广阔的人类文化思想领域和社会生活领域的发展趋势。