“这些年”是一次探索性呈现

作为艺术生涯真正意义上的第一次个展，本次展览倾注了孙逊太多的心血，在这个千百年来被中国人视为不惑的年龄，孙逊在艺术上有了新的思考与转变，这个展览就是对这些年艺术创作的一个探索性呈现。他说，本次个展名为“这些年”，并不是一个总结呈现，作品中了除了《老肖》和《门》之外，其余都是近两年的作品。与之前的作品相比，近两年的作品从形式到内容上都发生了很大的变化，画面所表现的椅子、凳子、桌子、花盆、墙壁、水管等对象都源自对生活的细微观察，都在反映和表现普通人的生活，这是一个很特殊的情感，并在内心被不断清晰、明确。

李宗盛就曾不无感慨的说道“写一首皆大欢喜的歌，是越来越难”，艺境相通，很多画家也曾把“皆大欢喜”作为自己的艺术追求，希望作品能够被广大观者所认可。陈文骥曾在展览开幕式上对孙逊感叹“想要把兴趣集中到相应领域”是件很不容易的事，孙逊也是如此。他说，画人容易被特定人物的情感、形象所局限，而画桌子、椅子这些与人们生活经验相关的物体，更能饱满表达自己的情感，引发更多人的共鸣。创作中如果有太多限定，就会显得别扭，缺少一种更专注、更有深度或者更个人、更特殊的情感，而本次展览的作品就来自生活的切身体验，有一种更人性、更大众的普世价值。

钟涵在看了他的展览后也是赞许有嘉，表示：“孙逊此次展览的作品，表面上滴滴答答乱七八糟，但其实饱含着某种力度，没有这个力度，就太专。就像写书法、草书，解衣盘礴，他需要这个精神才出得来，他这个对。他画这个画了很多年，现在终于出来了。他从附中到进修班，到老师，但是他不是学院派，美术学院就应该这样，有学院的基础，同时又推到现代性上，必须这样，推陈出新。”