文徵明（1470-1559）吴中十二景卷

山川意象部分有明清二代的山水画作，精彩绝伦，也是本次展览的一个重点和看点。

明代画风迭变，画派繁兴。传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著。人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。明清二代文人画家的绘画笔法与墨法心情语境独特，是一种精神内涵直通有感者的绘画心绪，并寄托于图式中线条和墨韵的浓淡变化，形成无与伦比的墨法笔意。

此次参展的有王绂的《临曹云西寒汀高树图》、沈周的《渔沙茅屋图》、文徵明的《吴中十二景卷》、文嘉的《山水》、仇英的《春郊人骑图》《上林图卷》和《松下论道图》、唐寅的《山水》、董其昌的《董文敏书画合卷》、蓝瑛《山水》、项圣谟《烟寺钟声图》、陈焕的《长卷》书画合卷等等，比如，沈周的《渔沙茅屋图》，上池塘有吴湖帆等人的长段题跋，是吴湖帆生前特别珍视的一件藏品。此作一四九六年画，堪比沈周典范之作《庐山高》。其画风沉着雄浑，细密谨严，浅淡洗练。用笔繁细且微妙确实者，世称“细沈”。沈周细笔山水以谨细见长，并吸收各种形式因素，不但将青绿山水之长溶于笔端，还继承了董巨流派及北宋山水置陈布势之精华，特别是王蒙的苍茫厚实和雄浑严谨的风格。从一定意义上说，“细沈”是以王蒙为源头，上溯传统中多种细劲严谨的因素共同组成的“细沈”作品。

文徵明的《吴中十二景卷》是文徵明“细文”代表作品之一，此画作既是精心绘制文徵明家乡吴中的十二个景观，又是典型的文人书斋里的“书斋山水”作品，很有可能是明代最长的一卷“书斋山水”。文征明的细笔山水的个人风格是鲜明的，所谓“细文”，又有设色与水墨两种，设色山水多宗赵赵孟頫的小青绿画法，笔调工致而带有拙味，设色典雅柔和，画风清丽简洁。水墨或淡彩山水，是师承王蒙，笔调瘦劲文雅，墨色淡而枯，笔墨清秀含蓄，具有天真生拙的趣味和秀润文静的特点。

董其昌的《董文敏书画合卷》，是董其昌创作于“书画船”上的有名作品，作于庚戌（1610年），真可谓“人书俱老”、“人画俱老”的“双老作品”。董其昌生平的最大爱好是在船上装满他收藏的书画，遍游太湖地区，往来于太湖与华亭之间（见台湾石头出版社出版的《南画北渡》），与陈继儒、项圣谟等江南大藏家“赏书阅画，摩挲终日”。此作品正是作于此时，境界极高。

清代的山水画是十分发达的画科，风格多样，流派纷呈，其中占居主导地位的是重视笔墨情趣的文人山水画。清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）注重画格，提倡摹古，以表现古典风格为重要题材，他们的画风被清廷视为“正统”山水。王时敏、王原祁为首的娄东派、王翚为首的虞山派，是清代最有影响的画派，而娄东派更是风靡朝野，许多著名的宫廷画家，如唐岱、董邦达、张宗苍等等都是娄东派重要画家。

清初“四僧”等人的写意山水也别具一格，如八大山人的山水画抒发个性，寄情于笔墨。另以龚贤为首的“金陵八家”重视技法和视觉美感的表现，雅俗共赏。查士标等“新安派”画家、梅清等黄山派画家，精研笔法，兼师造化，画品清逸，多有新意。乾嘉以后，有张崟为代表的“镇江派”、罗牧为首的“江西派”……等诸多画派，各有特点和成就。在清代依然还可以看到明代吴门派、武林派的余韵。如此次展出的有程遂的《书画合卷》、梅清的《山水卷》、王鉴的《摹董源山水》、査士标的《山水》、陈字的《和靖探梅》、李寅的《秋山红叶图》、王概《红叶飞泉图》、袁耀《紫府仙居图》、石溪的《江山卧游图》、王时敏的《拟黄公望溪山雨意图》、王翚的《万山烟霭图卷》、龚贤的《南山春景》、戴熙的《山水册》等等。