劳伦斯·韦纳

劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner)在近40年间一直是美国最重要、最有影响的艺术家之一。他是观念艺术史上的中坚人物(尽管他本人很烦“观念艺术”一词)，也是最早主张“艺术之实体存在足够传达观念即可”的人物之一，这一主张使他将语言视作与石头和颜料同样有效的艺术材料，要求观者(或劳伦斯语“受者”)在作品的实现阶段扮演积极角色。

在温德汉姆学院(Windham College)实施的一件雕塑作品对他早期理念的形成至关重要：四棵以绳相连的桩。当学生们切断阻挡他们穿过校园的绳子时，韦纳说，他顿时领悟到观者其实可以通过阅读作品的文字描述来体验作品。

韦纳由此在1968年发表《意图宣言(Declaration of Intent)》，分为三段：1. 艺术家可构想作品;2. 作品可被制作出来;3. 作品无须实现(1. The artist may construct the work; 2. The work may be fabricated; 3. The work need not be built)。这曾一度作为现代主义晚期观念化潮流的“三段箴言”，也成为观念艺术的反对者们(大有人在)的眼中钉。

尽管他的作品全由文本构成，韦纳一直重视其物质性(他还创作电影、录像、书籍、雕塑和行为作品)。

韦纳一直是一位激进的公共艺术家，以介入社会为己任。他的重要作品还包括自2000年起永久置于下曼哈顿的那些井盖，上面铭刻着“一个，接一个呈直线(In direct line with another and the next)”。

随着近年国内外以文字进行社会干预的艺术实践不断增多，我们来为大家译介一篇2007年ARTINFO全球站的劳伦斯·韦纳访谈。