贾蔼力

在今年苏富比春拍当代艺术板块中，贾蔼力的一件作品《苍白的不只是你》以662万港币成交的高价打破青年艺术家拍卖纪录，成为艺术行业探讨的焦点。而贾蔼力作为一位70年代末的艺术家，他作品的艺术价值与市场价格是否平衡?特此，记者采访了多年来一直与贾蔼力合作的画廊主孙宁女士。

2005年 贾蔼力的大画开始展露锋芒

记者：能否简单回忆一下最初与贾蔼力的合作是怎样开始的?

孙宁：那是05年秋天的时候，我们去看他的工作室，他那个时候研究生即将毕业，还在鲁迅美术学院的画室工作。那时他还在画那几张很小的一些小手稿，手稿旁边看似随意涂写的文字颇具诗意。在他的工作室，我感觉挺对的，就约他一起参加06年初的“上房抽梯”的展览，那是东北艺术家群体的展览。那个展览他展出三张大的三联画，就是《二月物语》系列，非常突出，包括《二月物语-海》、《二月物语-床》和《二月物语-车》，参加展览时就很大气，跟别人不太一样，整体的感觉和气质就出来了，后来就约他做个展，也就有了2007年凯伦·史密斯策划的“疯景”展，我们邀凯伦给他策划的个展，出了一本画册《疯景》，那是贾蔼力第一个大型个展。

记者：他2007年的作品已经有了如今的风格。

孙宁：对，这些都是个展当中的这些作品。那个展览其实已经显露出他的才气和他的能量，最开始充满学院风格的人物绘画到后来的《疯景》，再到“荷花”系列，贾蔼力已经开始在不断的探索艺术语言与媒介，包括画布的背面、床垫上、枕头上创作等。他不单纯是画的好，他整体的思维，包括他的精神性在那儿。那个时候他的工作室可以画得很大，在个展之前，我跟凯伦去过他在沈阳的工作室两次。

记者：这是贾蔼力跟画廊第一次合作吧?

孙宁：这是他的第一个个展，我们也是他第一次一起合作的画廊，因为他的个展崭露头角，引起很多人的关注。那时正值07年、08年市场很火，07年的时候很多画廊开始抢艺术家，韩国现代画廊新开了都亚特北京，他们开始要大规模代理中国艺术家。我觉得我们跟艺术家的合作，如果艺术家有更好的选择是最好的，艺术家自己很自由。当时贾蔼力也跟都亚特合作，这次在苏富比拍卖的这张是他当时在都亚特展出的作品。

记者：也就是那件破纪录的《苍白的不只是你》，你觉得那件作品怎样?

孙宁：我这么跟你说吧，当时在都亚特的开幕展上，他们的主展厅里，比较高的那个展厅，贾蔼力的这张画就占了整个一个展厅。画挂在远离入口的那面墙上，整个展厅的焦点基本上被他的画全部占据了，画面中风吹羽毛的感觉，零散飘落的感觉，在那个空间，包括从画面进来有一条线一直达到观众要进来的那个入口，你要进入这个空间的时候感觉一种气场把你给推出来的感觉，它既吸引你，又推你，能量气场特别大，那件作品绝对是他特别经典的一个作品。

记者：他也在都亚特做过个展吗?

孙宁：他后来跟都亚特合作了一年半到两年左右吧，这次苏富比上拍的作品就是当时都亚特卖给韩国藏家的，后来经济危机时现代画廊撤了。那个时候我们也没有跟贾蔼力停止合作，一直持续着项目合作，也没有全权代理，我们感觉用一纸协议是无法绑住艺术家的。重要的是艺术家感觉以我们为家。当然我们也要不断进步，跟艺术家共同成长。

记者：那跟他合作这些年，他的市场成长是怎样的呢?

　孙宁：他的市场应该都还不错，因为是好艺术家，大家都能看出来，后来他又去台北合作过一个个展，作品也基本上全销售了。从那个时候他就开始，其实是贾霭力对自己要求特别严，他是特别注重作品质量的一个艺术家，他对市场真的是非常的不看重，但是很在意他的作品到底是给哪些收藏家收藏，而且他是不太希望，他的作品来装饰一个或者是小资风格的那种，他比较排斥这种。他的作品中的精神性其实特别强。所以他也是有意做一些比较大型的作品，他后来在都亚特做过一次个展，就是他画的15米那张大画，这张到现在也没有画完，但是他一直在创作。展出的时候他在画面里边一边展一边画两个月或者三个月，他的创作主要是过程非常重要，他的过程里边蕴含着他的精神，他的思考，他的心性都在里面。所以我觉得不能把贾霭力单纯地当成一个画家去看待，他的能力，从学术角度上，他的能力是一个完全超越于画面本身的一个艺术家。

记者：那之后还有什么展览?

孙宁：他参加了很多国内国际的个展和群展项目。比如他2010英国INIVA艺术空间的个展《信…》。前年的香港艺术博览会做过他的个展《杜伊诺的哀歌》，他也都试图在打破纯画面的东西，但是他不是说只是单纯的从画面里出来什么东西，出来一个所谓的装置什么的，主要是说这个画所在的这个空间，整个空间的空气都和他的作品是融为一体的，都有对话关系。

与同代艺术家的自我经验不同 绘画追求人类精神层面

记者：其实看贾蔼力的作品例如荒凉的场景、卫星装置、穿太空服的人，其实感觉很有吸引力，但是对他的想要表达的东西挺难理解的。

孙宁：其实我觉得这个东西仁者见仁、智者见智，一件好的作品本身也是不能给它一个定义，给它定义就狭隘了。每一个观众，每一个人在看一件作品的时候都一种自己的理解和想象。

我个人感觉实际上，我为什么觉得贾蔼力是能够代表中国冲到世界上的一个新一代的艺术家呢?他所谈的是整个人类的问题，是对人类的一种关注。他一直很关注的是人心里面那种匮乏，精神的匮乏，整个现代人对于精神的一种忽视。这个精神包含各种宗教里所说的精神，也不一定特指佛教或者是基督教。当我们现代人完全被物质所笼罩的时候，当社会完全被物欲所引领的时候，我们包括你，包括我，很多时候我们不得不去疲于奔命，为所谓的物质去奔命，恰恰忽视了人内心当中重要的精神性。我们看到他的作品中的“火箭升天”或者太空之梦等，是人类的一个梦想。但这个梦想也是物质的，是人类为了征服宇宙这个位置的物而不断进行的物质探索。而有多少人真正关注精神的梦想和追求?艺术家正式通过这些图像意在警示人们。