贾蔼力是79年出生的一代艺术家。你我都属于七、八十年代的这一代人，至少我们在很小的时候受的教育信仰共产主义，这也是一种所谓的理想，尽管是假的或者是很空洞的，至少我们是被这样去教导，尤其是七十年代、八十年代的时候，再加上东北大工业这样一个特定的地方，孩童时的这一代人还是心中还是有“信”的，不管这个“信”是什么。突然之间被所谓的改革开放，被那种经济浪潮推翻了一切以前所“信”的东西。自然随之而来的就是一种迷失和彷徨。就像他的作品《在希望的田野上》的那个男孩，可以说那是一代人的写照，迷失在希望的田野上了。。。但现在的我们更加悲哀，如今，国际市场上艺术界的明星，比如说达明·赫斯特、村上隆，他们是市场的明星，因为市场认可他们，所以他们被崇拜，被推崇，被“信”，但可以这个被推“信”的东西实际上是金钱，是物质。除了物质，你还“信”什么?你连“信”都没有了，连“信”都缺失了。所以贾蔼力在伦敦做的个展名字就是“信…”，还是直指的是人类的一个共同问题，人类所面临的问题-人类的内心实际上是一片荒芜，一片废墟，相对外部华丽奢华的物质世界，恰恰是精神的颓败景象。贾蔼力的理想是创造出象米开朗基罗的《创世纪》那样能够警示人类的作品, 他对整个人类的精神荒芜的警醒让他不断地去反思，不断地去质疑。

记者：能够感觉到他的画面尽管是在描绘一个具体的对象，比如说一个卫星，一个场景，其实能感觉到他所透露出来的是一种超现实的，一种超越了对象的东西，一种精神。

记者：那您认为他的作品与其他同代艺术家所表达的有何不同?

孙宁：现在年轻艺术家例如卡通一代，很多年轻人都是回归自我，我们也曾经做过一个展览叫《自我经验》，是回归艺术家个体的经验。贾蔼力同样也有个体经验，但是他的个体经验已经上升到另外一个状态，这里包含了他对人类的丝丝忧虑。

2009年之后不再销售作品

记者：如今的艺术市场表现如何?

孙宁：从2009年开始，因为对于市场的警觉，加上他对自己的作品的严格要求，基本上没有什么他的作品可以销售给市场。但是他还是会做展览，我们还是能看到他的作品。做为一个优秀的艺术家，大家都能感觉到他的优秀。所以，包括国内国际上很多藏家也好，画廊也好都在去想收藏或销售、展览他的作品。但是他很警觉，你也不能说他就一味地拒绝市场，但是他不愿意太多的被市场所牵引，因为他反的就是那个东西，不愿意去迎合那个东西，他的作品创作的基点、出发点是在那儿。而且贾蔼力的绘画方式同他本人一样很特殊，他在绘画并非一张话画完再画下一张，而是很多画同时在画，一层一层地画，每一层都需要沉淀，有的可能要画两三年，画面本身已经不仅仅是颜料的痕迹，也保留了时间的痕迹。

记者：了解到他在2010年也做过几个展览，例如在深圳OCAT的《早安，世界!》，也都没有销售吗?

孙宁：深圳的展览是美术馆展览，当然不会销售。从09年到现在作品也没有怎么销售。大家一直在问他的市场为什么会这样，拍出这么高的价格。这很大层面上是因为需求明显大于供给，一画难求，包括很多世界级的藏家都拿不到他的作品。他说我没画完，确实是没画完，也不是故意的，这种客观的情况导致了市场更加饥渴。

记者：今年苏富比春拍的作品价格出来之后引起比较大的讨论，今年“AAC艺术中国”的评委会主席是贾方舟，他也在谈中国艺术市场应该有一个艺术定价权的价值回归，其实市场在很大一个程度长应该是和学术价值是同步的，我觉得在贾霭力这里可以很好地反映出来。

孙宁：我感觉，所谓的阴谋论或者所谓的炒作论的这些人，他们一是可能看不懂小贾的作品，二是他们真的感觉不到小贾是一个好的艺术家。如果连一个贾蔼力是不是好的艺术家，他的作品是不是好都看不出来的话，我无话可说。如今的艺术市场对新事物也是有一种渴望的，新的一代大势所趋，七十、八十年代艺术家群有巨大潜力，这是肯定的。他们被市场关注，认可甚至追捧是必然的，是大家众望所趋的。七、八十年代的艺术们肩负着要代表中国在国际上立足的使命，而且包括我们在内的很多业内人士都坚信他们具备这样的能力。不能因为市场的自然追捧而打压甚至诋毁一个好的艺术家。时间可以证明一切。

记者：您对市场和学术价值能不能同时被社会发现怎么看?

孙宁：我觉得群众的眼睛是雪亮的，好的作品不一定怎么做市场，我觉得前一个大的当代艺术的一种所谓的热潮，有好的一面，也不好的一面，先说不好的，不好的一面可能让整个当代艺术的泡沫显得非常大，包括这个里面热钱的炒作，包括一些投资等等。但是我觉得好的一面是至少当代艺术是已经获得了它的地位，已经得到认可了。大家都知道当代艺术收藏除了可以得到投资的回报，也是一种对于从精神上，生活品质上，思想上都有益处的行为。大家开始接受这个概念，不管他们是不是能够看得懂，不管他们的欣赏水平是不是到了，这个概念是有的，所以说未来只要有好的作品，好的艺术家，再由一流的好的画廊和艺术从业人员的推动，市场和学术的同时认可应该没有问题，我非常有信心。所以我们画廊的任务就是应该更多的是挖掘好的艺术家，好的作品，得到市场的认可，这样的话就是市场、学术双赢。

记者：市场和学术应该还是同步的。

孙宁：必须同步，比如说没有市场，艺术家可能坚持不下去，他(她)要面临物质问题，他必须生存下去。如果只是关注于市场而不去注重学术，随便拿一个东西就是市场，那是扯淡。

记者：谢谢孙老师!

【编辑：易小燕】