杨劲松

问：你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？

答：我概念里的中国“当代绘画”，还指那些是基本体现了文化转型期国人个性复苏特征的绘画艺术。此类作品有着鲜明的自我批判和文化寻根倾向，在‘中国性’和‘个性’这样的话题语境里，有着启发思想，提升创造力的苗头。只是，这种快速跃进式转型发展，“当代绘画”本身也与大多数都来不及深究视觉文化艺术产生与生产的关系，也无暇思量脱胎于借鉴、参照、复制西方现代主义思想样式与中国本土问题的如何对接与变化等现象一样，存在着这样或那样的不足。特别是，很少从思想、理论、实践、实验这些需要做实学功课的内容上入手，样式主义的东西多过在地生长的思想内容，新样式、新技术、新材料的表面性强大于视觉文化的索求。因此，如果说艺术的原创性仍然是它的主要任务，中国的“当代绘画”离此目标是有距离的。

当然，如此判断并不妨碍中国的当代绘画这个概念的存在。

因为，它的确有别于过去千人一面，千画一题的格局，它拓展了中国人的视觉想象和绘画的创造性活力。呈现了中国文化的丰富性和人的多样性关系，促进了视觉文化的发展。

问题在：这个转型过程的艺术创作环境越来越需要现实地面对趋利的条件，艺术家的持守所经受挑战的界面不再单纯。就我个人而论，我选择绘画，全然是因为喜欢涂抹。我不指望它换取名利地位，因此我可以避开利诱，只画我内心的东西。我能在涂抹中贴近内心真实。这个“真实”当然不是物理性的、客观的，但它几乎就是我存在的时间方式，因此，我完全可以不在乎外界的潮起潮落，也不再为名利纠结所累。