从左至右：Bordeaux Piece, Long Goodbye, Dancing Couples

大卫-克莱伯特（David Claerbout）个展“Diese Sonne strahlt immer”、斯蒂芬（Stephan Dillemuth）个展“Offentliche Verkehrsmittel”以及艺术组合Slavs and Tatars个展“Not Moscow Not Mecca”近日同时在维也纳Secession画廊开幕。

David Claerbout，Diese Sonne strahlt immer

“从传统上来说，博物馆里的光线来自于艺术品的外部；它是让对作品的沉思变得有可能的首要条件。博物馆内部通常都会有完美的日光，即使它完全是人造的。而另一方面，以录像和电影装置的形式呈现出来的媒体艺术却将夜晚和黄昏带到了博物馆中。”——Boris Groys，《Film in Art Spaces》。

比利时艺术家大卫-克莱伯特（David Claerbout）为他展览请柬上的图案选择了一张相对普通的快照：魏玛包豪斯大学门廊处的Rodin's Eve，背景则是耀眼的逆光。这件摄影作品与7件影像作品组成了这位艺术家在奥地利的首场个展，照片中的日光（这也是其作品的一个重要主题）则是利用人造光线打造的。黑暗的展厅仅仅在有影像投映的地方才变得明亮起来，反射在银色地板上的作品却增添了额外的光亮。“我的作品的魅力与日光的强度并没有太大的关系，”大卫-克莱伯特（David Claerbout）说。“它反而在于一种相对较弱的投影光线，这却能够唤醒人们对一种能够灼伤人眼的光强的记忆。这个简单的现象证明了我们是通过对事物的记忆来进行观察的。”这位艺术家还介绍说，影像（相当于动态）与摄影作品（相当于静态）之间一度非常对立的特性已经不再那么清晰了，而这正是其人生观的出发点。通过使用摄影与摄像的原则，大卫-克莱伯特（David Claerbout）实现了对时间的巧妙篡改。